去過東京練馬的 (Chihiro美術館/知弘美術館)之後，才知道遠在長野縣安曇野，也有一座由建築師內藤廣所設計的 (安曇野知弘美術館)，美術館除了展出日本繪本作家 的作品之外，也收藏並展示世界各地繪本藝術家的創作作品，被稱為世界最大規模的繪本美術館。

美術館所在的位置，是岩崎知弘的雙親在戰後曾經生活過的土地。面對日本白馬連山與大片田園， 在最初踏勘基地時，甚至曾產生「這樣美麗的地方，真的適合蓋建築嗎」的猶豫。也因此，他選擇以盡量不打擾環境的方式，設計了這座美術館。

美術館的外觀由連續的三角形斜屋頂所構成，低矮而平緩的量體，讓建築在環境裡不太過於突兀；斜屋頂的輪廓也同時與遠方山脈彼此重疊，進一步減弱了建築本身的存在感。比起成為主角，這裡更像是風景中的一部分，也像岩﨑知弘筆下的水彩畫作一樣，溫柔地融入自然之中。

建築則是以一座向心性的中庭作為核心，參觀動線環繞著中庭展開，展示室、休憩區與閱讀空間則分布於四周。這樣的配置，不只串連了不同空間之間的視線，也讓人更容易感受到彼此的存在。

孩子在閱讀區翻書、父母在一旁小聲交流、有人安靜觀看畫作，有人則靜靜的在長椅上休息。視線會不經意地彼此交會。那種感覺與一般美術館所強調的「安靜觀看」不同，而是更接近一種共享空間的日常感。

內藤廣說，自己並不想把這裡設計成典型的美術館，而是更接近「圖書館與美術館之間」的場所，是一個讓人容易親近、能自在停留的空間尺度。

我覺得室內空間最吸引人的，應該就是三角形屋頂下的弧形木結構了吧！內藤廣在這座建築裡大量使用了安曇野當地的落葉松木材，刻意保留木材本身的質感與地方性，

製作了空間的牆面與地板。天花板上重複排列的木構件，則使用了木構建築常見的材料與工法，其實是直接且樸實的做法。

比較特別的是，他在屋架中央的屋樑部分，加入了優雅彎曲的弧形構件，讓空間多了一種別於一般傳統木造的屋頂表情。當視線順著屋架一路延伸時，那些纖細而重複的線條會逐漸模糊，形成近乎抽象的節奏感。

這樣細膩且重複的結構語彙，其實也是內藤廣至今經常使用的建築語言，無論是木構或鋼構作品裡，都能看見類似的表現，是他空間中的重要語言。

除了溫暖的木質空間以外，館內的座椅則是由建築家中村好文所設計。他擅長設計帶有生活感、素樸且柔和的空間與家具，而那種溫潤安靜的氣氛，也自然地延伸到了整座美術館之中。

安曇野知弘美術館或許並不是那種第一眼就強烈震撼人的建築。它沒有巨大尺度，也沒有誇張造型，甚至有點像田園裡的穀倉。但真正走進去之後，會慢慢感受到它所帶來的細膩氛圍：光線落下的方式、木頭的質感與氣味、空間配置的有趣性、以及窗外遠山與田地的景色，全都安靜地整合在一起。

我們也是，在被戶外躁熱天氣弄得有些煩躁時，走進這個安靜細膩的空間，心情也跟著慢慢平靜下來。坐在幾乎沒有人的開放視聽空間，看著電視裡播放的介紹影片，視線卻不自覺地被後方大片窗景吸引。遠方的山、窗外的綠意一直到室內的安靜氣息，都停留在那個美好的空間裡。

責任編輯：楊婕如 核稿編輯：周昱璇