1980年，大學生 畢業了，一般大學畢業生都要急著找工作，但小學館已經急著要這位業餘漫畫家趕快轉正： 終於要從不定期連載轉為正式連載作品了，廣大讀者已經都敲碗一年多了。就在這一年，日本漫畫市場產值正式突破2億日圓大關，昭和漫畫盛世邁入新的里程碑。

但在1989年昭和時期結束時，漫畫市場規模竟然已經翻了一倍，超過4千億日圓以上。為什麼？其中一個原因，當然是因為昭和年代有太多像《福星小子》這樣有趣、感動、熱血、又精彩的漫畫作品。

昭和漫畫奠定了日本漫畫帝國的規模與美名，現在讓我們來盤點一百部最知名、最受歡迎、影響力最大的昭和漫畫：這是一份「昭和經典漫畫100部排行榜」，猜猜你最喜愛的昭和漫畫是第幾名？而第一名又是哪部不朽作品呢？讓我們揭曉答案：

這是晉遊舍出版的《週刊MONODAS》於2026年5月推出的企劃 （俺たちの昭和の名作漫画100ランキング）。我們以降冪順序，介紹這份排行榜裡幾部重點作品：可能是在台灣也很出名的作品、或是內容格外特別的作品等等。

特別注意，每部作品後的集數為日本出版集數，非台灣出版集數（例如《奇子》在日本出版兩集，台灣時報版為三集）。另外，全100名完整榜單附於文末。

《惡魔人》當然要入選昭和經典前100名，但這不是《惡魔人》，是《新惡魔人》。它的內容更妙，描述飛鳥了與不動明兩位《惡魔人》的主角，回到過去，與潛伏在人類歷史裡的惡魔作戰。過程中他們來到納粹統治的德國、或是聖女貞德所在的法國等等。

這部作品埋藏了正傳裡飛鳥與不動之間關係破裂的伏筆。你可以將這本小作品（只有一集）視為某種正傳的補完解釋，甚至因為某些設定與正傳不同，所以也可以視為是某種同人誌（而且是作者親自畫的同人誌）。是惡魔人鐵粉們一定要收藏的珍品。

神有千萬種容貌，那漫畫之神當然至少有黑白兩面。《奇子》是「黑手塚」最知名、最有野心的作品，戰後的山村獵奇氣氛令人瞠目結舌，但手塚膽敢剝開日本戰後美軍佔領期的政治黑暗，才是真正令人瞠目結舌。

結合國鐵遣散事件、鐵路罷工、政府打壓左派共黨份子等等真實大事件，《奇子》毫無畏懼又巧妙地在真實事件裡添入戲劇虛構元素。這是神的膽量與才華，你邊讀《奇子》會忍不住緩緩跪下遙拜手塚大神。

《週刊少年Magazine》在60年代靠劇畫風格橫掃漫壇誰與爭鋒，劇畫是成人寫實殘忍風格的漫畫類型，所以《週刊少年Magazine》會推出《阿修羅》並不令人意外——那年代小孩的口味都極重。

但《阿修羅》真的搞太大了，它有殺人、吃人肉、弒親等等極端橋段，描述一個非人非獸的孩子在亂世裡掙扎求生。導致《週刊少年Magazine》被神奈川縣指定為「有害圖書」，最終《阿修羅》腰斬（日後有補完）。探討生命與暴力的爭議名作。

釋迦族王子悉達多經歷階級歧視、戰爭與人世生老病死後，捨棄一切出家最終得道的故事。漫畫之神手塚治虫還原悉達多的人性，他會受苦、受傷、心痛，因此他從中悟到的道也格外真實真誠。無論你是否為佛教徒，都值得一看的信仰歷練大作。

巨大機器人的起點，永井豪塞車時的「如果車子能變大穿越車陣就好了」狂想，變成永世巨大機器人歷史的起點。當然動畫比起永井的漫畫更出名，但漫畫依舊值得一看。

這份報紙「恐怖新聞」不得了，讀了一天的報紙會減短陽壽100天。要讀，當然要讀，因為《恐怖新聞》是混合幽靈、外星人、惡魔等等恐怖元素的大雜燴。善惡對決與最終驚人的結局讓讀者欲罷不能。

這種「看了會死」的設定巧妙地延續了日本文化的「勿視」傳統，當然妳懂的，《七夜怪談》也是《恐怖新聞》族繁不及備載的徒孫之一。

金氏世界紀錄認定「全世界最長壽漫畫」，無敵、無表情、無情的世界超一流殺手「骷髏13」，執行任務至今超過50年。女人拜倒褲管之下，男人倒於槍口之下，骷髏13很酷沒錯，但《骷髏13》最大看點在於作者毫無畏懼地將當代國際情勢轉化為劇情。

有川普、賓拉登、波灣戰爭與雷根的顛覆南美政府黑色行動，應有盡有，可以配著國際史一起讀，會有一種強烈的顛覆趣味。

身負戰爭陰影的漫畫家所畫的戰爭漫畫，松本零士畫的不只是底層士兵的痛苦，這種痛苦中還有一種自絕望而生的詩意。松本對戰機坦克等戰爭兵器的熱愛也灌注其中，機械細節令人嘖嘖稱奇。

作品裡這些無名士兵的生與死、武器細節、與松本零士超脫的觀點，融合成天地不仁萬物芻狗的悲嘆。戰爭有對，有錯，但等著這群無名靈魂的只有死。

「運動毅力漫畫」（スポ根）類型的經典。當然《小拳王》或《巨人之星》才是這個類型的真正的頂天之作，但是，《Astro球團》比大哥們的腦洞更大。9位英雄好漢在一隊，他們要聯手幹掉萬惡巨人隊、幹掉該死的美國大聯盟。

我說的「幹掉」不是贏球，是用魔球必殺球與各種不合理超能力，把對手打到殘廢、中風、爆頭後贏球。這不是在打棒球，是藉棒球名義殺人。《網球王子》是它不成材的徒孫（沒死多少人），《Astro球團》放到今天，依舊是WTF名作。

現在誰頭上頂著貓耳，就給我先跪下向《綿之國星》磕三個頭。它是「貓耳美學」的始祖，主角是一隻小白貓，她在故事裡的形象是一身白衣、頭上有貓耳的小女孩。《綿之國星》是小貓與主人的四季日常，放到現在就是所謂的「日常療癒大作」。

《綿之國星》非常療癒，但它帶給歷史的影響並非療癒而是貓耳。貓娘自此成為日本萌文化的一脈重要流派（那時甚至沒有「萌」的稱呼），至今，台灣路上機車騎士的安全帽上都有貓耳，這都是《綿之國星》的錯。

現在許多我們熟悉的少年漫畫公式，包括「喊出必殺技名稱」、「敵人落敗後變好友」、「超能力一個比一個唬爛」、「犧牲自己幫隊友勝利」等等套路，都來自《熱拳本色》。當然，車田自己的《聖鬥士星矢》也要抄自己的《熱拳本色》。

日本漫畫史上最「平凡」的超英雄，少女魔美的超能力是瞬間移動，這聽來很酷，但魔美用超能力解決的都是日常小事——例如送東西給忘記帶的爸爸。但《超能力魔美》平實的劇情，卻更能滿足讀者的想像力——如果我也有這樣的超能力，我可以解決什麼生活小問題？

拯救世界與懲兇除惡是太遙遠的夢想，做個小英雄一樣可以很有趣，而且更能幫助身邊的人。很多喜愛藤子．F．不二雄的讀者，其實更喜歡《超能力魔美》——要注意，魔美為畫家老爸做裸體模特兒的劇情，很可能在21世紀的現在陷入炎上……

104集還沒畫完的故事是什麼宇宙史詩？並不是，《妙殿下》是「雜學類」漫畫，塞滿各式各樣你想知道與不想知道的雜學知識。主角是自傲自戀又不太靈光的笨蛋國王，與高冷俊美的MI6間諜。這是把「搞笑」與「耽美BL」結合在一起的名作，那可是1978年的漫畫，你就知道《妙殿下》真的妙到天外。

左手是「神經槍」、嘴邊永遠叨著雪茄、身邊是金屬美女機器人、腳下是抱大腿的萬千宇宙美女，這是宇宙最強又最惡劣的海盜「COBRA」。

這部漫畫當然大多數的讀者都是男性，但《眼鏡蛇COBRA》可不只是單純的剝削女性之作，它的故事其實非常有意思，劇情規模也很大膽，星際浪子在銀河間經歷一個又一個殘忍又浮誇的冒險。現在動漫作品有更裸露的女角、更擦邊的劇情，但它們都無法複製《眼鏡蛇COBRA》「事了拂衣去，深藏身與名」的那股風流之情。

如果你喜歡電影《阿基拉》，那麼漫畫《阿基拉》與電影有很大的不同。大友克洋在成為電影導演前，先是一位優秀的漫畫家，漫畫《阿基拉》讓他有更多空間，講完這個以超能力始、卻以批判國家權力與探討人類未來為終的故事。台灣曾經有幸出版，能收集全套的朋友，這是一套永不褪色的傳家之寶。

以希臘神話為基礎，這來自《熱拳本色》後期以神話發想的套路；五位聖鬥士齊心合力、每個人酷炫的必殺技、燃燒小宇宙為隊友開路，這些都來自車田自己的《熱拳本色》。但說實話，《熱拳本色》永遠沒有辦法跟《聖鬥士星矢》一樣酷，因為這套作品受到大量女性讀者/觀眾的支持。

它在動畫界、玩具界、耽美界、模型界等等領域都發揮了前所未有的影響力。《七龍珠》等同期作品可能比它更紅，但論及產業影響力，《聖鬥士星矢》揮出了震撼宇宙的一拳。

高橋留美子素有「做一套、想一套」的本領：她可以筆下創作一套作品，同時構思另一部截然不同的作品。《相聚一刻》就在《福星小子》轉為常態連載那年推出，這可是日後無數漫畫家難以企及的驚人創作力。

《相聚一刻》明顯比《福星小子》更寫實……更「正常」。這部作品沒有外星人與幽靈，儘管一刻館有很多怪人房客，但《相聚一刻》以少年漫畫之姿，描繪了一位寡婦與大學生的戀情，這就像《火影忍者》作者的新作其實是《流星花園》一樣震撼——《相聚一刻》真正的功績，是它大膽地拓展了少年漫畫的可能性。

90年代在阿富汗反抗軍藏匿的偏遠山洞裡，也會有人認識麥可喬丹與麥克傑克森，《灌籃高手》成了90年代NBA榮光最好的致敬，此前從未有這麼成功的籃球漫畫，此後《灌籃高手》影響大量90年代日本孩子日後成為職籃選手。

《灌籃高手》創造了運動類型漫畫的新巔峰，而且至今依舊人氣不減，即便這是36年前的漫畫，現在看一樣很熱血。

責任編輯：楊婕如