2024年TBS日劇 《反英雄》 裡，主角律師曾諷刺日本刑事案件的高定罪率；2025年上 白石萌音 主演東京台日劇 《法庭之龍》 的第一集，就以「被刑事起訴就有99.9%可能被判有罪」為宣傳詞。

99.9%這個幾乎等於100%的高機率，自此成了日本律師劇裡最好用的哏，而這一切，都是來自今年歡慶播映十週年的TBS日劇 《99.9 不可能的翻案》 （另譯「99.9 刑事專門律師」或「99.9刑事專門弁護士」，以下以《99.9》代稱）。

《99.9》自然是非常重要的一齣戲，因為它不但讓全日本民眾認識這個數字背後的重大意義，更讓 松本潤 某種意義上展現了他的個人特質與才華，這更是一次傳奇日劇的傳承……能說的太多，讓我們再看一次《99.9》，然後瞭解這部傑作是如何成為傑作。

《99.9》之所以名為「99.9」，正因為這個數字實在太重要了。99.9%並非代表被日本警察逮捕的嫌疑犯，99.9%都會被定罪。它事實上的意義是：被檢察官正式起訴並進入審判程序的人，99.9%最後會被判有罪。製作人瀨戶口克陽發現了這個日本法界的生態，因此決定製作本劇。可以說，99.9%是《99.9》誕生的起源。

為什麼日本司法的定罪率如此之高？難道日本的檢察官比較厲害嗎？事實是，日本檢察官有很大的裁量權，可以決定不起訴、緩起訴、或正式起訴。因此，日本檢察官的起訴率其實並不高，因為他們往往只挑幾乎百分之百能贏的案子起訴。

也就是說，如果這個案子比較複雜，或幾乎不可能起訴，那這個案子很可能被推遲起訴或交付簡易審判。約60%的案件會被歸為不起訴，而除掉20%交付簡易審判的案件，最後僅有約9～10%的案件會進入正式刑事審判……而這接近10%案件，在審判的定罪率是99.9%。

也就是說，這是某種「柿子挑軟的吃」，這些99.9%定罪的案子，是經過檢察官重重篩選之後、選擇十拿九穩、幾乎必定有罪的案子。

台灣的一審有罪率約90%，不過不起訴率也約四成，代表四成的案子在檢察官這一關就結束了；美國的審判定罪率也有90~93%，卻有高達九成的被告直接選擇認罪協商，因此也只有2%的案子會進入審判。另外無論是英國或法國，也都不比日本的99.9%更高。

這並不是瀨戶口克陽發現當下的數據，這是數十年累積的數據，而這是一個連日本全國民都不見得都知道的驚人數據。瀨戶口克陽著眼的不在佔多數的99.9%，而是在於經過檢察官重重篩選之後的那微小的0.1%——在定罪率高達幾乎百分之百的狀況下，還會有人在乎那0.1%的被告是否清白嗎？

當檢察官已經十拿九穩的提告時，還有人會這麼不識相地去挑戰已然毫無勝算的官司嗎？挺身捍衛0.1%真相的律師，想必是個不懂得察言觀色、不懂人情世故、活在自我感覺良好世界的傢伙。

例如松本潤：一位極度堅持個人原則、不肯妥協、有著昭和「頑固老爹」特質的奇特偶像。《99.9》的主角深山大翔由松本潤飾演，但事實上，主角就是松本潤本人——他不只是飾演角色，他在活出角色。

做為傑尼斯大家長， 強尼喜多川 對舞台表演的癡迷，一直是傑尼斯偶像帝國的本質之一。戰後啟蒙於美國音樂劇的強尼喜多川，很快就不滿足於唱歌跳舞的傳統音樂劇形式，傑尼斯偶像很快就踩著輪鞋在舞台上狂飆，吊威牙在高空飛渡觀眾席上空。

這些已非舞蹈而屬於特技的表演，令許多年紀輕輕的小傑尼斯痛不欲生（例如在京都連續公演的大野智）。但是，這種表演也拓寬了偶像表演的極限，讓觀眾見識到偶像更多的可能性。

嵐 是進化這種空中特技的代表先驅，在演唱會「ARASHI BLAST in Miyagi」裡，他們必須搭著空中吊倉演唱，但在彩排時卻發生系統故障而無法起飛。海外工作人員卻對此沒有任何緊張感，這種輕浮的態度讓松本潤當場暴怒幾乎一小時，怒氣完全壓不下來，撂下「沒有做就說沒有做！去做！沒做就不要說做不到！」的重話。

在綜藝節目裡，這些都被當作笑談拿出來增加娛樂效果。但松本潤的堅持是出了名的，其他成員也很清楚，當松本的原則被觸犯時，很快就會見識他爆炸的怒氣。

例如松本點的蕎麥麵，一定要把麵與醬油分開。但當經紀人發現松本點的蕎麥麵竟然與醬油混在一起時，相葉雅紀與二宮和也立刻幫忙，急著在松本抵達休息室前把麵撈出來……這完全是恐怖電影的劇情。

這種對吃的執著可能不是所有人都能理解，但換個角度，松本潤對演唱會的堅持，絕對是公開的祕密。這位偶像其實是一位連選曲、舞台結構、燈光、服裝、美術世界觀都要管、對「美」不肯妥協的「藝術家性格」舞台導演。

松本潤對演唱會的執念是非常罕見的，這讓他幾乎成為了瀧澤秀明到堂本光一這條脈絡的傳人。瀧澤秀明承繼強尼喜多川的意志，以23歲的青春年齡，在新橋演舞場打造完全個人主秀 《滝沢演舞城》 ，連演四年後翻新又加量，再推出更華麗的《滝沢歌舞伎》；而堂本光一同樣在26歲，將經典傑尼斯舞台《Shock》翻新為《Endless SHOCK》，同樣是由他個人主導製作。而松本潤與這兩位王子相似，他不但在演唱會又跳又唱，他還是今晚這一場華麗的主創。

傑尼斯後輩流行去「松本執導補習班」（松本演出塾）上課：松本潤會對這些學弟，慷慨分享長年舞台執導經驗。松本執導補習班聽起來像是開玩笑，但它真實存在，而且與真正的補習班其實差不多。

多年來，所有想開演唱會的學弟，都會到松本潤家求教，請他講解從佈景設計、音響規劃、到偶像站位、行進路線與特效的種種舞台學問。

甚至在自主隔離的疫情期間，這個補習班也在遠端視訊上課……甚至當松本潤脫離傑尼斯的現在，這個補習班依舊免費對傑尼斯學弟開放。此前上課過的學生，包括 King&Prince （前）成員 神宮寺勇太 、 timelesz （原Sexy Zone）的菊池風磨、Kis-My-Ft2（前）成員北山宏光、Snow Man的岩本照、深澤辰哉、阿部亮平等等。

但是，演藝圈有那麼多優秀的演唱會舞台指導，為何要求教松本潤？這也許是因為，松本潤的演唱會心法，並非單純僅是出於技術層面，而是出於「表演者」＝「偶像」的角度。

也就是說，松本在意的，是為了追星而來參加演唱會的觀眾，是否能在演唱會中得到「滿足」。這個滿足不僅僅是在於燈光美氣氛佳，而是在於，演唱會是否能為觀眾與偶像這樣缺一不可的組合，締結更強大的連結。

每一場演唱會，都可能是某個人的第一場演唱會。因此必須要讓第一次參加嵐演唱會的觀眾，也能在演唱會當中建立與嵐的連結。無論他坐在哪裡，他都必須看得清嵐。這意味著，嵐的表演必須為演唱會最後一排觀眾著想，他們不但得站在全場目光的焦點，甚至還得移動到觀眾身邊去。

松本潤是全日本首先導入「移動舞台」（Moving Stage）的第一人，這種機關能在觀眾頭上移動，甚至飛昇到演唱會二層中段的高度。

這是強尼最喜愛的吊鋼絲空中飛行表演的進化型態（瀧澤、光一、與大野等等太多傑尼斯偶像都吊過），而移動舞台飛得更遠、更高，而且當他們飛到盡頭，每個成員還會忙著向最末排觀眾招呼、微笑、揮揮手——偶像飛來見我了、他向我揮手了、他與我四目相交了……這已經很相似秋元康口中的「可以見得到面的偶像」了。

當移動舞台上唱著《Happiness》的 櫻井翔 不斷向最後一排的觀眾揮手，甚至還大喊「上面的觀眾」時，曾參加這場《ARASHI BLAST in Miyagi》的觀眾表示：「就算我坐在『天井席』（最後排最高位子）也無憾了。」

而這需要花費數百萬日圓成本的移動舞台，是松本潤的點子。是的，正是這場《ARASHI BLAST in Miyagi》的宮城演唱會。你發現了嗎？在粉絲感動於移動舞台的高難度特技與效果背後，是松本潤痛斥工作人員的怒氣。

他看來頑固不可退讓的堅持，正是完成完美演唱會，並為粉絲留下永恆記憶的關鍵。這很重要，因為《99.9》裡的主角，正是根據松本潤此一真實人格所側寫的虛構角色。

《99.9》的劇本是為松本潤量身打造，儘管他飾演的律師「深山大翔」，其原型是真實的律師 「神山啓史」 ，但神山律師其實跟深山的個性不太一樣。反過來說，深山大翔完全就是松本潤的平行世界分身，這是一個編劇眼中的松本潤化身，一樣的堅持己見、吹毛求疵、追求到底。

但就是這樣的鑽牛角尖個性，才能突顯《99.9》想要挑戰刑案定罪率99.9%現實的決心，挑動觀眾心中的疑問。如果沒有這麼打死不退的律師，我們是不是就默默接受99.9%是完全合理的現實呢？

《99.9》歌頌的是松本潤本人的完美主義，而這也讓《99.9》的製作現場宛如另一場由松本主導的演唱會——他又一次成為了「座長」（日語裡負責領導表演的主掌者）。

松本潤不只是主演，他不只是鏡頭前的演員而已，他努力讓製作現場成為他的「責任」。合演的片桐仁形容他有「導演風範」：不只顧自己的戲，連對手怎麼入鏡都一併考量，對導演也直言意見。

在一場松本與香川照之的對手戲裡，全場只有他察覺香川額頭漏貼OK繃的連戲失誤，硬是重拍到凌晨兩點半；松本每拍完一場就向各部門工作人員打招呼，甚至體貼前來採訪的攝影師，把「自己只是團隊的一塊拼圖」的意識化為行動；再加上長年一手掌控嵐演唱會演出所練就的領導力與完美主義，遇到狀況不抱怨而先想怎麼把它變得更好——這份統合全局、帶動士氣又以身作則的能量，正是「座長」二字的份量。

認知責任、負起責任、並建立團隊意識一起盡力付出、完成責任，這正是松本潤完美主義的實現。

所以，《99.9》不但像是嵐的另一場演唱會，它某種程度上也呈現了某種嵐的團體性：松本潤、榮倉奈奈、與香川照之才是這部作品的「共同主角」，他們是某種形式的團體，不同氣質的三個角色，互補又互相黜臭地合作，漸漸朝向一個相同目標前進。

松本潤與香川照之是截然不同的演員，從出身、資歷、外型、到氣質完全不同。這種不同反倒成為了這個團體成立的基礎，不是由誰帶領著誰，而是在彼此切磋試探琢磨的過程中，讓這個小圈子向著某個方向前進。這個圈圈的基礎是「玩心」，是松本潤與香川照之或與其他演員之間「玩」出來的。

這對香川照之而言是最難也最簡單的表演方式，這位歌舞伎世家出身的演員，非常瞭解演員與演員之間的「距離」如何拿捏。

這門稱為「間」（空隙、距離）的學問幾乎是所有日本傳統藝能的基礎，包含著演員與演員間的距離、台詞與台詞間的停頓等，這些空間正是傳統藝能表演裡的極美之處，它呼應著觀眾心裡的節奏感，留下無言的韻味。

但問題是，歌舞伎表演裡的這些「間」，都是數百年來約定俗成的傳統，但電視時裝劇可沒有這些約定俗成，它更需要演員之間的信任與默契，隨時配合出你我之間的「間」。

對曾經與天才小林賢太郎合作多年的片桐仁來說，這種即興表演已經是熟能生巧；對榮倉奈奈來說，臨場反應還很勉強。

在這樣資質不一的表演環境裡，重要的不是誰比較會即興，而是必須打造「歡迎即興」的環境，而這對嚴格控管時程的日劇圈來說，完全是天方夜譚。當然，即便松本潤也希望能有這種即興氛圍，但他也無法總是要整個團隊停下來，好好琢磨更棒的喜劇氣氛。

還好總導演是木村尚（木村 ひさし）。

木村師事三池崇史與堤幸彥。他從 1989 年起當助導，在搞怪日劇系列 《TRICK》 等作品裡擔任第二組演出，之後才獨當一面。

日劇《TRICK》正是肆無忌憚噴發「電波式笑點」的特異之作，畫面每個角落都可能藏著笑點，台詞與佈景充滿讓觀眾忍不住黜臭的笑哏，當然，主演的仲間由紀惠與阿部寬之間也有大量的冷笑話、諧音哏、下流段子、耍笨、與許多即興演出。

《99.9》是《TRICK》某種形式的後裔，從運鏡風格、剪輯形式、構圖、到笑點的拋哏接哏，全都有濃濃2000年代《TRICK》的風味。

主角深山大翔是狂熱的「諧音哏」（ダジャレ）愛好者，他會因為自己想到新的諧音哏而感動，他不看場合地賣弄諧音哏，他還要別人讚許自己的諧音哏。

在天王偶像松本潤講出令人歪頭的諧音哏還自我感動的那一刻，與開著平胸巨根黃色笑話的玉女仲間由紀惠和帥哥阿部寬的形象，重合了。

總導演如果就熱愛這種調調，這個環境就自然歡迎各種靈機一動。《99.9》較被忽視的傑出之處，在於它相較其他日劇，有更大的表演自由。

當然，完美主義者松本潤也得到了更大的創作空間。《99.9》更接近美國即興喜劇劇團的創作形式，木村導演會丟出幾個可能的哏：例如這場戲桌上有香蕉，那是否可以想一個香蕉笑話？這場戲裡要開跑車，那跑車應該配什麼笑話（第一集的藍寶堅尼低底盤笑話還刻意講了兩次）？

這一集的劇情早已經由編劇確定，但是，木村與演員們會為這樣的骨架，付上「喜劇」的血肉。

松本潤、 香川照之 等等演員馬上在現場思考導演的問題，每個人都可以提出自己的想法，然後大家選出最有效果的演出。

所以，這樣的《99.9》並非單純來自木村總導演、並非來自編劇或製作人，而是「集體智慧」。這讓《99.9》變得無法複製，因為除非原班人馬重聚，這些大家即興創作的風味就無法重現——甚至他們自己多年後都可能無法重現當年的風格。

《99.9》是虛構作品，真實的刑事辯護律師，可能沒時間像松本潤一樣自己去重建刑案現場，但深山大翔這個虛構角色完美地體現了辯護律師的本質：有疑問就調查到底，並且站在被所有人都放棄的那一方。

辯護律師為當事人客戶服務，這是他的天職，他不服務社會道德，不服務所謂的正義公平。律師必須在檢察官認為有罪、警察認為有罪、法官也認為有罪服務的99.9%情況下，相信有沒有另一種可能。

正因為《99.9》是一部虛構作品，它才能無視現實司法的嚴峻實際情況，發揚刑事辯護律師的本質——真實訴訟裡重審的請求可能得花上十數年之久。

《99.9》讓全日本都理解了這個數字，更讓許多觀眾開始思索「冤案」議題。如果司法界不願意面對失敗風險，甚至承認錯誤，那麼冤案就一定有可能發生。這比一般刑偵劇以逮捕元兇作為結局，更令人感到恐懼與震撼。因為儘管我們都希望嫌犯被定罪，但如果定罪的過程充滿想當然耳，那定罪很可能無法伸張正義。

別誤會，《99.9》沒有那麼嚴肅，它還是歡樂的喜劇作品，它是可以細細咀嚼的喜劇，你可以看香川照之無處不在的小動作，看松本潤的即興喜劇表演，這都讓《99.9》變得特殊，即便十年後的現在，依然看起來非常不同。

責任編輯：楊婕如