夏天已至，蟬聲也逐漸滲入東京街頭。自古江戶子弟最自豪的祭典時節也來了。祭典古來就是展現信仰、感恩與鄉土風情的儀式，儘管東京如今已經是國際大都會，但在夏天，我們還是能從許多東京祭典裡，感受江戶子弟的活力。讓我們來介紹這些東京夏季祭典，與其背後的歷史。
夏天已至，蟬聲也逐漸滲入東京街頭。自古江戶子弟最自豪的祭典時節也來了。「盆舞」（盆踊り）如今也是重要的東京夏季祭典之一，你會在大量的日本流行文化作品裡見到盆踊。
曖昧中的少年少女繞著圈圈跳盆踊，同時眉目傳情。盆舞原本是宗教儀式、後來卻演變為社交活動、最終成為日本傳統文化的代表性活動之一。讓我們跟著盆舞節奏，回顧過去500年的盆舞歷史，體驗日本夏夜的熱鬧祭典氣氛。
你也許曾有在寺廟誦經的體驗，一邊聽著僧人規律的木魚敲擊聲，一邊念著佛經。當然，也有按照某種曲調誦經的形式。簡單說，在傳統裡，誦經似乎與節奏或旋律關係密切。鎌倉時代的日本僧侶「一遍」也是這樣想的：他推廣「跳舞念佛」（踊り念佛），讓信眾一邊誦念佛號，一邊進入忘我狀態起舞。
但這可不是一遍上人的破天荒發明，其實在他誕生一百多年前的平安時代，就已經有類似的概念：平安時代的僧侶「空也」一手持瓢簞敲打、像唱歌般誦念佛號，再加上舞蹈，他才是「跳舞念佛」的始祖。
不過一遍上人的跳舞念佛，已經遠比空也上人的版本更加瘋狂：一遍與同行的尼僧們會激情起舞，跳到衣衫散亂、汗水揮灑。這種舞蹈並非為了讓誦經更有節奏，而是為了要傳達信佛的「得道之喜」。
因此，「跳舞念佛」的佛經或佛號漸漸不是重點，重點變成這樣激情的舞姿，是否能吸引圍觀的「非信徒」們。跳舞要跳得歡喜、跳得迷人、跳得讓大家都想一起跳、讓大家都法喜充滿、想要沐浴在佛祖的大慈悲之中。
當然，有些性情嚴肅質樸的僧人應該不太喜歡這樣，甚至會將「跳舞念佛」視為離經叛道。當念佛這麼神聖的儀式，重點卻變成了舞者的服飾、舞步、道具與音樂是否足夠華麗，這完全是本末倒置。
但到了14世紀的室町時代，社會上正流行所謂的「風流」：人們依照知名傳說或故事，穿戴別出心裁的裝飾與服裝、奏樂並歌舞遊街。這種風流風俗與跳舞念佛快速一拍即合，更加難以抑止。
那時風流化的跳舞念佛儘管還有宗教的影子（例如現場可能還有寫著「南無阿彌陀佛」的旗子），但實際上，跳舞念佛已經更像某種大型街舞cosplay活動了。
但是，跳舞念佛當初會被大眾接受，也不完全是因為絢麗的舞蹈：人們相信跳舞時用腳用力踏響地面，能鎮住惡靈死靈，並將其送往彼世。或是這種腳步聲可以引導死者，前往極樂淨土。
因此，跳舞念佛因為這樣的「踏地鎮靈」概念，漸漸從日常的誦經儀式，轉換成了「盂蘭盆節」的祖先供養儀式。當每年夏天的盂蘭盆節接迎祖靈返鄉，在要送祖先們離開時，跳舞念佛變成了一種制式活動。這種在盂蘭盆節（お盆）跳舞（踊り）的活動，就是「盆舞」（盆踊り）的誕生。
盆舞成為了每年夏天祭典的代名詞之一，在江戶時代開始遍地開花，日本三大盆舞的「郡上盆舞」（郡上おどり）與「阿波盆舞」（阿波おどり）都是在此時開始流行。
每個農村都會在每年夏天開啟盆舞大會，大家一起祭祖，然後一起用盆舞送別祖靈。當然，德川幕府對農村的盆舞大流行頗有微詞——這很可能成為謀反活動的起爆點。對於嚴防「一揆」（農民造反）的部份地方政府，甚至嚴禁某些地區舉辦盆舞。
盆舞本身就講究歡樂，它漸漸變成一種抒發日常壓力的活動。江戶時期的盆舞逐漸變得混亂，甚至可以從七月一路連跳到秋季的十月，夜夜狂歡。在這每晚的極度狂歡中，自然發生許多不可告人的破事。
對執政者來說，這種單純的農村民俗活動，竟然製造了治安上的風險、變成性開放活動……加上對謀反的疑慮，幕府當然要嚴格管制盆舞。那麼做為全國政治中心的江戶城呢？想當然耳，在嚴厲管控之下，日後被稱為東京的江戶，幾乎斷絕了盆舞傳統。
在江戶時代結束之後，打壓盆舞的幕府也消失了。自大正時代起、到戰後復興的50年代、乃至60年代的高度經濟成長期，盆舞再度成為凝結地方向心力的象徵活動。
各個地方政府開始重新恢復盆舞傳統，東京也在此時「恢復」盆舞——講恢復並不精準，因為東京大部份地區的盆舞傳統已中斷數十年之久，在東京中心地區，僅有「佃島盆舞」是古來唯一被允許傳承的盆舞活動。
佃島盆舞在每年農曆7月13日起連續三天舉行，地點不在寺院，而在「佃渡船場跡」旁。廣場中央搭起小櫓台（木造高台），人們僅隨著太鼓與歌聲緩緩來回踏舞，是一場為超度無緣佛（無人供養的亡靈）而進行的安靜祈禱——這與古代激情的跳舞念佛或是風流舞的熱鬧程度，可是天差地遠。
之所以如此肅穆，是因為佃島正位於隅田川的分流點，上游發生災害時遺體會漂流至此，因此在會場一隅，設有面向隅田川的「精靈棚」（以南瓜或小黃瓜供養無緣佛）。可以說，佃島盆舞供養的不只是曾居住在鄰里的逝去長者，還包括了四方好兄弟。
除了傳統的佃島盆舞之外，大多數知名的東京盆舞，都屬於「都市型」盆舞。儘管這樣的盆舞活動沒有歷史傳承性，但是這些東京盆舞大多移植外地祭典，並與在地元素融合，呈現了多元面貌——東京盆舞就像東京本身一樣萬川集海，有更多變化，也更能與時俱進。
「都市型」盆舞最明確的例子，就是「墨田錦糸町河內音頭大盆舞」（すみだ錦糸町河內音頭大盆踊り ）：它移植了大阪河內地區的「河內音頭」文化，又與東京墨田的下町文化結合，產生了全新的盆舞活動。
すみだ錦糸町河内音頭【 公式 】（@kinshichokawac2）分享的貼文
墨田錦糸町河內音頭大盆舞自1982年起舉辦，會場在快速道路高架橋下的竪川親水公園，每年人潮眾多。當河內音頭響起，參加的群眾們便一個接著一個排起長長人龍，繞圈圈跳起舞來。
但河內音頭與其他音頭不同，它沒有固定的歌詞，全憑「音頭領唱」（音頭取り）決定，這位領唱者可以唱經典傳說故事、偉人身世、武俠傳奇、甚至也可以取材時事或是鄉里新聞。這種自由度與生猛度，正是河內音頭的獨特魅力。
但當它從關西被移植到了東京，河內音頭也有了變化。許多河內音頭盆舞會使用錄音音源，在會場播放；可是墨田錦糸町河內音頭大盆舞卻是紮實的「現場Live演出」：音頭領唱會在和太鼓、三味線、甚至是Keyboard與電吉他的現場伴奏下開唱。
現在，墨田錦糸町河內音頭大盆舞不但音頭歌詞是自由的、連演奏形式都是自由的——還有歌手唱到最後，乾脆自己來一段電吉他solo。
這正是東京「都市型」盆舞的魅力：它基於傳統，卻又不羈於傳統，它勇敢擁抱改變，年年努力讓自己跟上時代。這種勇於改變的動力，有時會讓盆舞不只是盆舞：東京盆舞也可以是振興鄰里景氣的力量。
1957年，東京高圓寺Pal商店街（高円寺パル商店街）成立了青年部，一群商店街出身的年輕人，想著如何重塑老商店街形象。
隔壁的阿佐谷（阿佐ヶ谷）地區，以阿佐谷珍珠中心商店街（阿佐谷パールセンター商店街）為中心，自1954年起舉辦「七夕祭」，帶來可觀營收。高圓寺子弟燃起不服輸的志氣，決定以盆舞活動一決高下。問題是，盆舞需要一塊廣場搭櫓台，還要留空間讓大家繞圈跳舞，而商店街狹窄的街道沒有這樣的餘裕。
當商店街青年部正苦惱時，他們聽說四國的德島當地，有一種「邊走邊跳」的直線前進盆舞「阿波盆舞」，這正符合有著長長街道的商店街。但這群年輕人空有一腔熱血，他們對阿波盆舞一竅不通，連阿波盆舞該用什麼音頭、該如何演奏都不清楚。
試辦時還因為準備工夫太費時費力、顧客都跑去看盆舞而不購物、還有各種表演時發生的突鎚狀況，這些困擾讓青年部一度想放棄這個「山寨版」阿波盆舞。
結果，在聯絡上四國德島當地鄉親並進行訓練之後，這個原名「高圓寺笨蛋舞」（高円寺ばか踊り）的活動，終於正名為「高圓寺阿波盆舞」（高円寺阿波おどり）……此時已經是青年部成軍的六年之後，但高圓寺阿波盆舞還真的成功了。
如今高圓寺阿波盆舞的規模，已經僅次於擁有400年歷史的元祖德島阿波盆舞，約有1萬人一起起舞，現場約有100萬觀眾參觀。
東京高円寺阿波おどり（@tokyo_koenji_awaodori）分享的貼文
如今，盆舞的影響力已經無關季節、無關于蘭盆、也無關跳舞了：例如職業運動場上會聽到的《東京音頭》。1932年全球經濟大蕭條期間，東京丸之內到有樂町的店家們，為了拯救買氣，企劃了以日比谷公園為舞台的盆舞大會，而這場大會的音頭，是原創的《丸之內音頭》。
隔年，這首曲子重新改編成為《東京音頭》，立刻爆紅。東京所有地區想辦盆舞大會，現在都有了現成的《東京音頭》可以使用。
而《東京音頭》後來嵌入了職業運動文化：職棒養樂多燕子隊為了配合比賽進行，並「留住」攻守交換時離席的觀眾，特別設計讓全場合唱當時人盡皆知、也最有祭典味的《東京音頭》。
盆舞的祭典氣氛，隨著音頭被借用到了任何需要熱鬧的場合。現在只要炒熱場子，就來一首盆舞音頭讓大家跟著唱：盆舞音頭成了任何派對的預設主題曲。
那麼，只有音頭領唱能唱音頭嗎？當然不一定。1979年，哆拉A夢就有了自己的《哆拉A夢音頭》。它的舞步也有特色——把手握成「拳頭」來模仿哆啦A夢，而且舞步的訣竅，是從軀幹開始扭動，這樣會更像哆啦A夢。
自此超過40年來，人氣動漫角色都要發行個人音頭，有《櫻桃小丸子音頭》、《寶可夢音頭》、《麵包超人音頭》、《忍者亂太郎音頭》、《新世紀福音戰士音頭》、《航海王音頭》……《我推的孩子》、《吉伊卡哇》等作品也都有各自的音頭。
東京盆舞儘管不是歷史最悠久的盆舞，卻是形式與內容有最多變化的盆舞。這個夏天到東京，不妨參加一場熱鬧的東京盆舞吧！
責任編輯：楊婕如