Aura攝影研究所：進階攝影（前）
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這是不需要相機的攝影課。
課名 | 大要 |
1. 如何精進構圖能力？ 05.15 （三）， 1900-2120 | 「 老師，請問提升構圖能力，可以看什麼書、什麼網站？ 」就和準備考試同然，這是學生最常提的問題。 但此問法並未必觸及核心，正確觸及解答之途在：先知道構圖需要什麼能力，才知道要吸收何種知識。 |
2. 如何突破瓶頸？ 05.22 （三）， 1900-2120 | 進階班同學最常提及的問題是：「 老師，我創作上遇到瓶頸了，該怎麼辦？ 」這時不妨帶著問題與大家共同討論、亦可聆聽同學問題，集全班之力，以自由討論之形式，共同思索出新方向。 卡關的原因往往不是技術，而是心靈。當意念不受拘束後，作品也隨之奔放，這就是自由在創作的運用。 |
3. 文藝復興時期畫作賞析（前） 05.29 （三）， 1900-2120 | 「 老師，為什麼突然變成藝術史了？？？ 」 雖然很奇妙，但這就是本課程的核心──透過研究經典畫作來研究構圖。 文藝復興為近代歐洲藝術與知識的起源，本時期誕生了無數偉大的畫作。文藝復興時代的作品特別重視人性、構圖與實存感。 但文藝復興 不會憑虛而至 ，本節先介紹文藝復興的先聲 ── 拜占庭藝術。 |
4. 文藝復興時期畫作賞析（中） 06.05 （三）， 1900-2120 | 攝影與繪畫同而不同之處，透過「取景」與「構圖」的差異得以彰顯。 坊間通俗介紹因循故舊、了無新意，唯獨教師以 攝影學 、 新聞學 與 文學 的眼光，帶領同學瞭解時代精神，亦即文藝復興為何「復興」之原因。 |
5. 文藝復興時期畫作賞析（後） 06.12 （三）， 1900-2120 | 本堂介紹文藝復興三大家：達文西、米開朗基羅與拉斐爾。 課程中將先介紹各自的代表作，再以相同主題的畫作分析個人風格，並說明 技法與意念 對攝影的啟示。 |
7. 構圖 與焦段（視角） 06.26 （三）， 1900-2120 | 「 老師，如果我們是從文藝復興的經典畫作學構圖方法，那麼為何和焦段有關呢 ？」 這是很棒的問題。 我們在基礎攝影時提過，以焦段代替視角其實是便宜行事的結果，但這卻造成了更多誤會。 文藝復興時代當然沒有近代意義的攝影術，然而比較米開朗基羅的〈最後的審判〉與達文西的〈蒙娜麗沙的微笑〉就能解視角與構圖的關連性。 |
6. 實習 06.30 （日）， 1400-1630 | 課前公布主題與地點 |
8. 檢討 07.03 （三）， 1900-2120 | 對同學作品提出改善策略。 |
「 瞭解文藝復興的名畫，對攝影來說真的有幫助嗎 ？」
從最簡單的角度來說，通論是至少在構圖方面是值得參考的。
的確，攝影的構圖技術的確從繪畫而來，但繪畫是從現實中萃取元素，與攝影的複製元素又有很大的不同，在實作上很難一概而論。
從文藝復興三大家對聖母的描繪中，我們能發現最重要的是要有創作者自己的「型」。然而在機械複製的年代，不管用哪牌的相機，結果都相當類似，因故近代的潮流是以修圖達到與眾不同的結果。
在與杉本博司的對談中，安藤忠雄提到：
我想利用代表 20 世紀的建築材料──水泥、鐵、玻璃等這些誰都能取得的材料，做出別人做不出來的建築。我抱持著這個精神，做出我所有的作品。我想攝影也是一樣，要用世界上每個人都有、每個人都能拍的相機，卻要拍出別人拍不出來的世界， 我覺得是很困難的作業 。
創作出屬於自己的作品需要何種準備？我想能由文藝復興三大家的軌跡給我們一些線索。
這堂課不需要帶相機，但需要您的好奇心。
學費 ：
※ 新生 6500 、舊生 5000 。
※ 優惠一： 05.12 前，新生報名以舊生價計， 每班限額 3 名 。
※ 優惠二：攜新生共同報名者， 均 折 500 。優惠一與二 可同時 使用。
地點 ：
※ 古亭站周邊，於確認報名回條中告知教室。
說明 ：
※ 衡量班級狀況與進度，可能修改或調整課程。
※ 為求最佳效果，採 小班教學 ， 額滿為止 。
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a. 來信： michaelchen.sw@gmail.com
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教師將親自回覆。
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