講座題目是「博物館建築設計的意義：博物館是歷史建築的最佳用途嗎？」，由香港大學李浩然博士主講。
其實就算不聽，都猜到答案「不是」。因為博物館需要特別設計，而歷史建築往往沒預留博物館特別需要的改裝空間。講座應該是討論博物館設計需求，好等大家不要一見到有歷史建築就要求轉做博物館。(有個 資深館長曾謂 ，想人破產最好叫佢搞博物館 :P)
不過原來不完全是討論這個，而是講博物館建築設計的潮流。
講者說博物館的建築設計可分為六代。
第一代的博物館 ，多是革命後充公了皇宮和貴族宅第，然後用來展示這些王公貴冑歷年來搜括的「民脂民膏」。換言之，是服務政治需要。受社會主義或共產主義影響，不少國家革命後皆如此。
具體例子有法國 羅浮宮 、 北京故宮 、古巴總統宮( 革命博物館 )。
港督府在九七後也曾被建議改為「紫蘆」，其實也是一間博物館。講者說「幸好」沒成真，繼續維持原有用途(首長住宅)。講者沒說的是，這是誰的主意。
第二代博物館 ，是 新古典主義 (neo-classical)。
這批建築是專為博物館而建，但沿襲第一代博物館的特色，形象都是像宮殿或神殿(因為博物館本來就是在皇宮，所以予人「博物館一定要在古建築」的印象)。以模仿古希臘和羅馬式建築，來彰顯帝國主義或民族主義的國家威嚴。
美國國會大樓就是新古典主義的例子。
納粹時代還有簡約新古典主義，柱子和裝飾簡化了，但套用新古典主義那些大柱大門，令個人變得渺小的特色則同一。
宮殿式博物館方面有幾個例子﹕
— 東京國立博物館 (1882)，模仿東京 皇居 。
— 京都國立博物館 (1895)，模仿西式皇宮。
— 新加坡國立博物館 ，殖民地時期設立，主要放置動物學和民族學藏品(有點像香港大會堂博物館)。獨立後轉型為歷史博物館，亦是建立「國民認同」的教育設施。
—遷台後的 國立歷史博物館 (1960)和 國立故宮博物館 (1965)，都是模仿北平故宮，國民黨用以標榜民國為中華正宗。
至於神殿式博物館例子則有﹕
— Berlin's Altes Museum (1830年普魯士)，模仿古希臘神殿。
— British Museum (1850)
— Philadelphia Museum of Art (1928)
新古典主義其後末落，於戰後轉為現代主義。
當然，現在還有很多「仿古典」(pseudo-classic)的惡俗建築，中國大陸很多政府大樓模仿美國國會大樓和白宮就是如此。講者特別提及尖沙咀被首富佔領的前水警總部後改建成「 1881 」亦是如此。
評估博物館建築的需求，是有國際標準的﹕
1. 空間是否足夠﹖
國際博物館協會( ICOM )的分配標準，是40%空間供公眾展示用，另20-30%供非公眾用途(儲存和修復等工作)。(其餘的位置可留給辦公室、餐廳之類。講者特別提及 甘棠第 空間不夠、地理位置亦不佳，連餐廳也沒有，遊客在甘棠第外亦很難連接到其他景點。)
此外，展覽對儲存空間的比例，亦有標準﹕
大型博物館或國家級博物館，展覽﹕儲存比例為 1:1
中型或一般博物館，比例為 2.7:1
小型或地區博物館，比例為 4:1
2. 建築裡有足夠的空間(capacity)用作保育(conservation)和研究、出版用途嗎﹖
博物館要對自己的館藏進行研究和出版，即是有學術工作。如果沒有研究、只有展覽的話，那只是展覽廳，不是博物館。
(方按﹕這就是中央圖書館有展覽廳、也不時搞展覽，但它不是博物館的道理。)
3. 建築是否依循了ICOM的專業標準和指引﹖
4. 是否有適合的機器設備(mechanical services)，讓館內的濕度和溫度符合國際標準﹖第三代博物館 ，是 現代主義 (Modern)。流行於五十至七十年代。
例如美國 ASHRAE 的標準為相對濕度50%、溫度保持在攝氏15-25度。
現代主義的特色，是功能優先於裝飾(forms follows function，IKEA就是例子)。
這一代博物館建築的特色，是 精英主義 (elitism)，認為博物館要保護藏品，與世俗的「庸人」(mundane)保持距離，並「教化」這些庸人。所以這一代博物館的外型通常像大戰中的碉堡(bunker)，形象非常高傲。
現代主義的建築源頭，是近年香港人常掛在口邊的「包豪斯」( Bauhaus School of Design , 1926)，因為這學院和現代主義建築有社會主義風格，所以後來被納粹政權關閉了。
香港有很多這類現代主義建築， 大會堂 (1962)、 中區政府合暑 (1967-69)就是例子。都是外表平平，甚至色彩欠奉，但構型很立體地運用空間。
碉堡式的博物館，例子有 Guggenheim Museum (1959, 紐約)、 Whitney Museum of American Art (1966, 紐約)等。後者除了像碉堡(講者特別在博物館照片中間的方洞加一支炮管，博君一粲
)，還特別在「隔壁」的建築之間真的建了道牆壁，以示與世俗建築的分隔。 這類博物館或建築，在東亞各地都不少，香港藝術館是這樣，廣州、東京、北京、台北各地都有。
碉堡式有變種，曰盒式(Box)，例子為 New National Gallery (1968, Berlin)，又稱 極簡主義 (minimalism)。
另一種可稱Sarcophagus(似足棺材)，例如 Kimbell Art Museum (1972, USA)。
香港歷史博物館 新館也是這樣的，可見現代主義雖然在七十年代後式微，但也一直被抄到九十年代。
第四代博物館 ，是 後現代主義 (Post-modern)。流行於八十年代。
建築師逐漸覺得現代主義太高傲沒趣，於是轉為後現代風格，標榜 non-alienatly, not-talking-itself-too-seriously，還要 reduce perception of elitism。簡言之，即是 民粹主義 (populism)。
後現代主義不時拿一些古典主義的元素(在西方屬人所共知)來「玩」(tongue-in-cheek reinterpretation of classical elements)，加添色彩和卡通化、誇張化。
後現代建築的始祖是 Portland Municipal Service Building (1982)。形象似足一個禮物盒，原本的設計更像禮物盒(建築外有「絲帶」)，只是被群起抗議下刪了「過多」的裝飾。
另一個例子是前面 Whitney Museum of American Art 在1985年的擴建方案，但並未建成。
德國的 New State Gallery (1984, Stuttgart)甚至在建築中留下「捷徑」讓路過的人可以從中間穿過，以示反精英主義自我封閉、歡迎遊人的姿態。
釧路市濕原展望台 (Kushiro Marsh Observatory, 1984)由日本建築師 毛網毅曠 設計，裡面甚至套用了風水元素。
本港建築師 嚴迅奇 (Rocco Yim)設計的 廣東省博物館 (2010)，亦是以寶盒(lacquer box)為形象。
講者特別提到，後現代建築一樣有 copy culture， 香港中央圖書館 那種「不倫不類」(我說的)的設計，正是襲自 Portland 那座市政大廈。
第五代博物館 ，是 解構主義 (deconstructivist)。流行於九十年代至今。
其實這類建築在七十年代已開始有，到八十年代才被冠以解構之名。
解構主義來自反建制、反平俗、 無政府主義 ，推崇 「末日之後」的美學 ，和 Punk subculture 。
建築設計方面則套用了由 混沌理論 (chaos)發展出來的複雜理論( Complex theory )，「模仿不穩定秩序邊緣的超複雜建築設計」(critical point / edge of chaos )。
混沌理論是由《 侏儸紀公園 》(1990)帶到公眾視野的。
這類建築的特色就是像殘骸廢墟(wreckage)。
例子有 Jewish Museum Berlin 。這幢建築設計於1988年在設計比賽中勝出，1999年完成，當時還未有展品已吸引了三十五萬人參觀(那幢博物館建築本身才是「藝術品」)，直至2001年才正式開放。整幢建築佈局東扭西歪，就像火車出軌的樣子。
另一例 Royal Ontario Museum Extension (2007)，建築本身有如地震遺址。
更出名的例子就是 Guggenheim Museum Bilbao (1997)，在一個末落小城建設來吸引遊客，結果真的吸引到大量遊客。不過遊客是來參觀那裡「博物館」本身，而不理裡面的展品。(講者問過一些參觀過的朋友，他們只記得博物館本身很好看，但忘記了裡面放了甚麼。)
講者播放一段影片﹕這裡博物館的建築師 Frank Gehry 曾獲邀 在 Simpsons 上「自嘲」 一番，說 Simpsons 的鎮民邀請他建設一座建築，以振興經濟。他把邀請信搾成一團丟掉，後來望一望就說「you are genius」，於是一團紙的造型就變成了建築設計了。第六代博物館 ，是參數式建築( Parametric )。由二千年後開始流行。
講者說那建築師後悔參加了這場「自嘲」，讓大眾覺得他「冇料到」。
這種建築的特色是「奇形怪狀」(creepy giant blobs)。
這種建築，是源自 拓樸學 (topology)的啟發，以追求 continuous surface 的曲面。
嚴格來說這跟歷代建築追求數學上、幾何上的和諧(古希臘人就講 黃金比例 了)，並無分別。只是曲面設計需要大量微積分計算，非人手所能完成。電腦數碼設計的進步，先用於航太科技，及後電腦和軟件價格下降到一般人可以負擔的水平，建築師就拿來「玩」以前玩不到的曲面設計了。
在未有電腦協助的時代( Analogue computing )， 雪梨歌劇院 的拋物線樓頂，已經是工程學上的大難題。最後建築師是見到「橙皮」才得到啟發，以球面替代拋物線，才得以完成。
有了電腦協助(Digital computing)，只要把「參數」餵進電腦，電腦就可以自動計算出所有配件的形狀和尺寸。因為建築通常是在工廠製造配件再到現場裝配，如果尺寸不合是砌不上的。有了電腦處理這些計算，就算設計曲面、配件塊塊形狀不同，也不怕搞錯了。
講者出示兩幅 隱形戰機 的照片，舊式的 第一代隱形戰機 ，是有尖角的。 新式的隱形戰機 則外形平滑，這就反映了電腦計算能力的進步，令他們可以計算更細緻的曲面。
現在參數式建築的「祖師」是英國伊拉克裔 Dame Zaha Hadid ，她還設計了理工大學創意大樓和廣州歌劇院。
這類建築的例子還有﹕
— 捷克國家圖書館 ，原為2007設計比賽勝出，計劃2011完成，但建築師夫婦其後離婚，男的更於2008年死了，所以計劃於2009年取消。
— Chanel Mobile Art (2008)，曾在天星碼頭停車場展出過。
— Regium Waterfront (2015)，海星形。
— Ferrari World (2000, Abu Dhabi)
—長沙的 Changsha Meixihu International Culture and Art Centre (Zaha 設計，2013年3月發佈設計)
香港 西九藝術區 其中一個參賽計劃「Sky Canopy Scheme」(天幕)其實也是參數式建築的例子。 其餘的參賽作品 也反映了不同的流派﹕
—Foster+Partners WKCD (現代主義式、碉堡形)
—嚴迅奇 (解構主義式)
—荷蘭OMA (後現代主義式)
回到「博物館是歷史建築的最佳用途嗎？」這個問題，講者引述英國半官方機構 English Heritage's Conservation Principles, Policy and Guidance 曰﹕
有創新的建築設計，才有日後的歷史文物。---
(正如古希臘或羅馬當時的建築，也沒有所謂「古典」可言，那些都是當時的潮流。到了文藝復興，大家重新採用這些樣式，才有「古典」之名。)
講座一完，問答時間，講者說可以抄講義檔案，就立即有一堆人拿「手指」跑出來抄，場內的人大概連問題都問不到。所以我也走了。
我想有很多建築系學生來聽，那就解釋了為何會爆滿了。