有首金曲《 》，講的是電視取代廣播，成為人們日常娛樂主流。這首歌的MV是MTV開台首播的第一支MV，宣示意味濃厚，而MTV之後真正改變了電視圈與音樂界，所謂的MTV世代沉迷在音樂與影像的各式各樣組合。

那麼廣播呢？它真的被殺死了嗎？當然不是，但你也越來越難在人們履歷的「興趣」欄裡看到「聽廣播」這幾個字。但是，廣播卻在近年日本年輕族群裡引發話題，為什麼年輕人們又開始聽廣播了？難道流行真會風水輪流轉？讓我們來看看正在日本興起的廣播收聽潮。

1981年開播的MTV，宣示廣播要死了，不過在日本不是這樣，就以長壽廣播節目《 》（オールナイトニッポン）為例，80年代才是它的黃金期。文化人、音樂明星、偶像、還有名DJ，各自負責《All Night-NIPPON》不同單元，為這部節目注入了社會議題、音樂或電影幕後花絮、甚至是明星真心話的種種趣味。《All Night-NIPPON》幾乎每天都有不同的主持人，這讓它更像是反映當今流行的萬花筒，讓觀眾每晚能吸收新知，或是哈哈大笑。

但是，廣播界的困境在90年代中期來了，年輕人現在流行的是PlayStaion、眾星雲集的富士台黃金檔綜藝節目、還有網路上的匿名社群。年輕人首先背叛了廣播節目，年輕族群收聽比例大幅降低了兩位數……而這只是開始，往後十年，《All Night-NIPPON》的收聽率持續下降。大眾心目中「沒人聽廣播」的成見於是形成。

如今這種頹勢似乎沒有轉圜的可能——如今手機遊戲、串流平台與直播佔據了人們更多的娛樂時間。但是，《All Night-NIPPON》總製作人冨山雄一今年初出版了《現在是廣播全盛期。》（今、ラジオ全盛期。）一書，這位老廣播人的書名，不但大剌剌揭示了廣播節目如今的熱潮，他還在書中這樣寫：

「21世紀至今，我可以說，現在是年輕人最喜歡聽廣播的時刻。」

為什麼會出現這樣的復古風潮？這似乎不是一個想當然耳的發展。因為如今拜通訊科技發展所賜，任何人都可以製作自己的「播客」（Podcast），人人都可以成立自己的廣播電台，身懷專業技能的素人，也能透過播客傳播自己的專業知識。他們比電台DJ更直言不諱，也不像電台節目有那麼多置入性廣告。那麼，誰還會聽廣播呢？事實上今年初，知名英國演員大衛戴爾做客擁有四百萬訂閱數的播客「Off Menu」時，就發聲過類似疑問：

「真不敢相信我們竟然依賴廣播作為聽覺娛樂這麼長的時間……現在沒有人想聽廣播了，它已經乏人問津了。」

但有趣的是，在播客崛起，而廣播沒落的時期，正是播客維繫了人們對於「聽覺娛樂」的興趣。播客或是有聲書等等聽覺文本，持續滿足人們從補充新知到打發無聊等等不同需求。對Z世代而言，他們可能出生時已經過了廣播的熱潮，但是對這些「數位原生代」來說，是播客打通了他們從聽覺獲取娛樂的契機。而廣播其實並沒有消失，它只是乏人問津……但依舊有大量廣播人正在製作有趣的廣播節目。

播客的自由度反倒影響了它的品質，播客的獲利模式尚未成熟，新晉播客主比起新晉YouTuber能獲利的時間需要更長……甚至在無法招攬業配的狀況下，是壓根無法獲利。這導致許多播客主無法持續產出、無法產出水準統一的作品。對播客聽眾而言，可能常常面對「斷更」的狀況，而這更導致了收聽傾向大幅往熱門播客傾斜的狀況——因為沒人知道你聽的播客哪天就「放長假」去了。播客確實很自由，但很難確定每位播客主對產出都有同等的專業度。

但廣播節目不同，如同《All Night-NIPPON》等等數百個地區或全國電台的廣播節目，它們有更大與更專業的製作編制，而能成為今晚節目主持人的來賓，也通常是電台的一時之選。對老電台人而言，他們反倒不太認同年輕人對如今廣播節目的「再發現」。例如長年研究廣播界的作者村上謙三久就表示：

「其實60年代後半電視圈逐漸展現影響力時，人們就已經在講『廣播快要完蛋啦』這種話……那像現在有人會說，『現在的廣播節目很有趣』，也有聽到這種話的諧星，會猛烈地黜臭『才不是現在才有趣咧！是一直很有趣好不好！』。廣播從60年代後半發生危機至今，也有半個世紀了，還是有很多人努力地做有趣的節目、努力地吸引聽眾、努力地與時俱進，我認為廣播真的是很厲害的媒體。」

先不提村上先生的不平怒氣，年輕人會覺得「現在的廣播節目很有趣」，並非因為他們現在才發現廣播的好。雖然他們藉由播客瞭解，可以透過聽覺娛樂填補他們生活裡通勤或工作時的碎片時間，但是，「有趣」這件事並非單純來自聽眾的選擇改變而已。廣播電台也在努力地迎合新生代，針對不同聽眾族群做出改變。

今年TOKYO FM推出了一系列「 」新節目，這幾個在晚間八點後推出的喋るズ節目（週一到週四由不同DJ主持），瞄準的客群非常精確：是「下班回家的單身女性」。

喋るズ讓不同搭檔的諧星在一起主持節目，打破了搭檔限制，讓喜愛諧星的女性聽眾，可以在一個節目裡聽到來自兩組搭檔的諧星合作主持，這是在電視上不可能看到的風景（搭檔通常都會一起演出）。TOKYO FM在此做出了獨特性，打出「諧星xFM」的招牌，希望拉攏年輕女性之間很大比例的諧星粉絲族群。

但這只是一個小例子，這幾年日本電台拋開了對「名DJ」的迷信，努力擁抱不同聽眾群喜愛的「明星」們，讓即便沒有表演經驗、或沒有錄音經驗的他們開節目。

最好的例子是遊戲界饒富盛名、被稱為「世界的小島」、《潛龍諜影》與《死亡擱淺》的製作人小島秀夫，他也在TBS電台主持了每週一晚十時的《KOJI10 小島秀夫「來創造最棒的十點」》（コジ10 小島秀夫の「最高の10時にしよう」）。一小時節目裡，小島會聊他的製作哲學、他喜歡的文學、遊戲或電影等等，天南地北任他聊。

《KOJI10》不只是廣播節目，TBS更直接製作成播客在許多平台上架。對喜愛發表各種評論的小島而言，這個廣播節目/播客是他發聲的一個全新管道，比起製作遊戲更即時，比起社群網路更能暢所欲言（整整一小時的發言篇幅比起X或FB更長）。所以每集內容，都可以聽出小島本人對這個節目的重視，以及他真的無話不談的「談話力」。當然，全球熱愛小島的遊戲粉絲，特別是從來不聽廣播的粉絲們，現在他們都必須去聽《KOJI10》了。

太棒了，《KOJI10》太有趣了，好想要《KOJI10》的週邊商品喔……沒問題，《KOJI10》節目裡會開放聽眾投稿，只要你投稿到TBS的節目mail，幸運的話就能獲得一張《KOJI10》的貼紙回禮（這是本節目目前唯一的週邊）。這個模式似乎很熟悉……沒錯，數十年來，「投稿」正是廣播節目一種與聽眾互動的模式，與「call in」或「call out」類似，這些互動模式如今也依舊出現在全球的廣播節目裡——而這就是廣播吸引年輕聽眾的另一個魅力。

這個播客很好聽，那麼你大概會在社群網路上向朋友推薦，或是在播客的留言區留言。但是，這些比起行之有年的投稿或call in來說，都不夠「有趣」。如果你的投稿能被節目主持念出來，那是可以好好炫耀的大事。所有聽眾都會聽到你的創意，而你最愛的主持人會唸出你寫下的一字一句。這很像如今的YouTuber在直播時，會唸出聊天室裡的「超級感謝」（抖內）留言一樣。

但投稿不是抖內，投稿會不會被採用，取決於你的創意，這是聽眾的參與，是某位聽眾的表演時刻。這種表現欲的滿足，比起在留言區留言更加強烈。這麼多年來，投稿的魅力始終沒有動搖。而在數十年前，許多現今知名的歌手也都是熱衷投稿的聽眾，而當他們的投稿被天王巨星讚賞時，正奠下了他們堅持走上音樂路的契機。

老實說，如今的熱門直播網紅，其實就像過去的熱門廣播DJ——你很可能瘋狂崇拜過光禹、黎明柔、羅小雲等等這些DJ。在這個流量時代，也許可以這樣說，在日本身為舊媒體的廣播，找到了一條將自己拉近社群網路的路線。他們導入異種領域自帶流量的巨星，讓其他領域的粉絲也收聽這些「新網紅」的廣播節目；或是讓廣播本身的社群性，在這個世代繼續發揚光大，讓聽眾們可以在節目裡與主持人互動，讓更多聽眾聽到來自聽眾的創意。

廣播沒有死去，它在日本正開始另一次轉生。俗話說流行總是風水輪流轉，也許應該這樣說，真正的美好不會死去，只要補個妝，有一天它還是能驚豔全場。

責任編輯：周昱璇 核稿編輯：古家萱