AI問世後，人們的生活雖然變得更便利了，但它伴隨而來的負面效果也不容小覷。大學畢業生失業率節節攀升、大型企業一波波的裁員潮，許多媒體都將這些現象的矛頭指向AI。從前那些努力就會成功、讀大學才有競爭力的信念，一夕之間都幻化為泡影。眾所皆知，未來還會有無數個崗位將被取代。那麼，手無寸鐵的我們還能如何？美國創業型網紅Dan Koe分享，「品味」的養成是無法複製的。

Koe在個人部落格發布的 一文中點出，當AI技術日漸成熟，必然會陸續地接管或取代現有的工作，如客服或行政等重複性較高的職位。且這股浪潮襲來的速度可能快得令人措手不及，人們也無力抗拒這一切。

這樣的現象看上去是危機，但換個角度看卻可能是轉機。Koe樂觀地寫道，這段科技的高速成長期，正好將人與機器做了清楚的劃界。

擁抱人性的人——也就是重視人類獨有的創造力、想像力與情感者——將會繁榮，而把自己活成機械，按照既定流程行事、缺乏思考的人則是反之。畢竟，後者的生產力完全可以交付予AI，但前者的精髓，是難以模仿或複製的。

同時，得益於網際網路與強大而無遠弗屆的社群，取得知識與獲得發言權的門檻不斷降低，正如安迪沃荷所言「在未來，每個人都能成名15分鐘」。意味著權力正在發散，人們的學習乃至生計，都能不再依附於傳統權威機構，例如學校或企業。或許，刻板印象裡的成功，早已在神不知鬼不覺之間悄悄鬆動。

近年來，不論是在網路世界或是真實世界，不難察覺到生活周遭充斥著大量AI生成內容。有些人樂見其成，認爲AI作為生產力工具大大提升效率的同時，又降低了成本。但同時也有不少人對此感到擔憂與悲觀，甚至出言貶低讓AI輔助創作的人。Koe認為，那些反對AI的聲音大可不必理會，甚至將其比擬為「試圖在山腳下徒手阻止雪崩，只會被活埋」。

在Koe的觀點裡，創作的途徑與模式會隨著時代的改變不斷演化。在相機被發明之前，人也不知道原來畫面可以被如實地保存；在修圖軟體與電腦繪圖問世之前，眾人也沒想到製造出一些看似不可能的場景，竟能如此容易。藝術的定義具有變動性，如今我們正在經歷劇烈的轉變。

Koe強調，對AI下令生成一段內容或一個影像，還有將故事、情感與靈魂注入作品其中，這兩者的使用動機跟運用方式是大相徑庭的。前者是把AI當作省力的工具，後者則是讓工具成為表達的延伸，那便可視為創作的一環。簡言之，重點並非用不用AI，而在於我們如何使用它。

人人都能對AI下令生成內容，但這些產出的品質是否經過完善的把關、其中蘊含的意義是否足夠深刻，仍存在明顯的差異。就像人人都能拿起畫筆，但能創作出怎樣的畫面，就得各憑本事了，那需要天賦、功力，還有思想底蘊相互揉合。

AI作為一項強大而嶄新的存在，固然會因為它的神秘感引發一些人的不安，即使我們都清楚它帶來的便利。在消弭恐懼之前，首先得直視它的本質：這些科技產物，歸根究柢只是「工具」。至於它能發揮到什麼程度、達到什麼境界，端看使用者如何開拓，這也正是Koe所強調的「人性」所在。

在未來的日常裡，AI產物勢必無所不在。但我們仍能以一項獨特的利器辨別何謂藝術，何謂垃圾，那便是「品味」。品味是個人觀點的延伸，更是對美學的鑑賞力與洞察力，是在資訊爆炸裡，仍能篩選並且掌握有用價值的判斷力。

當世界的節奏變得飛快，自身的步調越要沉穩。Koe在文章最後提醒，人們大約有3年的時間，去重新定義自己要成為什麼樣的人。唯有主動行動、創造值得被記住的故事，才能在這場巨變中站穩腳步。

首先，他主張要成為哲學家兼建設者。他認為，兼具思想深度與實踐能力的專業通才（簡單來說就是斜槓）會是未來的關鍵人才，既有想法又懂技術，還願意照著規劃實際執行，就能創造新的價值。

其次，要成為想法的過濾器。當資訊氾濫、創作門檻降低時，能否從海量訊息中篩出有潛力的內容，才是至關重要的，也是品味的展現。

最後，是「成為AI的編排師」。也就是學會如何與人工智慧共創，懂得在何時讓AI代勞、何時保留人性——讓我想到上野千鶴子曾在《始於極限》寫下，要腳踏實地，積澱出那些不被時代與潮流所左右的東西。AI技術確實令人驚艷，但唯有人能在經年累月後，透過感受與創作，淬煉出自己特有的觀點與風格，這正是技術難以學來的。

文字整理：楊婕如 核稿編輯：古家萱