今年日本最「非動畫」的票房傳奇，竟是一齣關於歌舞伎「女形」的三小時長片。 由 、 導演 執導，改編 同名長篇，坎城導演雙週世界首映、入選多倫多影展，並被選為第98屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片」日本代表，台灣將於10月23日全台上映。

從日本上映以來，口碑一路發酵：日本本土不僅突破百億、直逼150億日圓，還在高齡與Z世代之間搭起少見的文化迴路——讓 歌舞伎 ，重新成為年輕人的流行話題。

《國寶》預告

《國寶》講述一位出身任俠之家（黑道家族）的少年——喜久雄（ 飾），在父親亡故後被歌舞伎名門花井半二郎（ 飾）收為養子，自此踏入華麗卻殘酷的舞台世界。在這裡，他遇見了半二郎的親子俊介（ 飾）——一個生於傳統血統、被寄望繼承家名的天才。兩人從對手到摯友、從舞台到人生，命運彼此糾纏。

李相日把原著的縱深，收束成兩條勁道分明的命運線：出身任俠的少年喜久雄，與名門之子俊介。一個從街巷邊陲被名角花井半二郎收為養子、被推上台口；一個含著「家名」出生、卻註定在父蔭之下證明自己。

他們在花道上彼此成全，也彼此折損——既是台上的默契搭檔，也是台下的鏡像對手。電影一路行進於「血統」與「才能」的拉扯，最後回到更殘酷的命題：人能否用畢生之技，抵抗自己出身與時代為你寫好的命。

《國寶》最叫人讚嘆的，是對 女形（onnagata） 身體語言的凝視。

在歌舞伎的世界裡，「女形」（Onnagata）指的是由男性專門扮演女性角色的演員。這一傳統始於 17 世紀初，當時幕府以「敗壞風俗」為由禁止女性登台，從此舞台上的女性全由男性代演。

然而，女形並非「模仿」女人，而是以極端的專注與節制，追求一種超越性別的美。從指尖的角度到呼吸的節奏，皆經過長年鍛鍊；在舞台上，女形要讓觀眾忘記性別，只看見「女性的氣韻」。

吉澤亮與橫濱流星為此進行長達一年半所作、舞踊訓練，鏡頭前的每一個回眸與踱步，都不是「扮」女人，而是把力與柔、抑與放，煉成一種近乎宗教的儀式感。當妝白的面龐在檯燈下閃爍，觀眾能理解：女形不是類型，是修行。

歌舞伎講「型」，電影講「節」。李相日用冷靜的鏡頭邏輯，讓兩者咬合：大段時光以跳切與省略疾馳而過，人物的情感卻因「未說透」而更沉。

音樂不時壓過場內的三味線，把古典的場面往私生活拉近；舞台機關（花道、升降、迴旋舞台）在攝影機前變成敘事節拍器，推送角色步步走向命定。從電影中，你可以看見技藝如何撐住一個人，卻也反被吞噬。

在《國寶》的評價中，吉澤亮與橫濱流星的演技不時被提到，吉澤的臉是利器，他懂得把精緻化成角色的危險與誘惑；橫濱則把名門之子的驕矜與脆弱綁在同一根弦上，一拉就響。兩人身段之準，台上情慾張力與台下兄弟情義的複雜，一再把戲推過俗套。

渡邊謙的花井半二郎，則像一道嚴苛的審判：他既是恩師，也是傳統的化身——那種「父愛」裡帶著大片的權力陰影。

《國寶》上映後四週連霸，票房衝破百億、觀影破千萬，連帶地歌舞伎劇場門票跟著熱賣，書店裡的《國寶》上下卷再版也追不上賣出的速度。難得的傳統題材竟能如此穿透同溫層，拍到讓人想進劇場，劇場再把觀眾送回影院尋找角色的前世今生。

把戲曲（京劇／歌舞伎）當作鏡面，映照人的愛、嫉妒、羞恥與榮耀，陳凱歌《霸王別姬》三十年前做過一次，李相日如今給出日式解答。《國寶》沒有追求「異國情調」，而是把藝能當成日常——粉在皮膚上是重量，鬢在臉旁是束縛，花道則是戰場。這是一部： 「把〈女形〉拍成『人形』的電影。」

《國寶》將於10月23日上映。

文字整理：周昱璇 核稿編輯：古家萱