由 （Guillermo del Toro）耗費數十年心血編導的「夢想計畫」——《 》（Frankenstein）終於在11月7日於Netflix上線。這位著迷於「怪物」的奧斯卡金獎導演，將 （Mary Shelley）這部不朽的1818年巨著，以飽滿的情感力度重新演繹，使其不再是單純的恐怖片，而是一部 關於父子、倫理與存在主義的歌劇式浪漫悲劇 。

從威尼斯影展的首映到今日串流上線，戴托羅的《科學怪人》獲得外媒極高的讚譽，但也面臨著影評對其 規模與敘事節奏 的質疑。然而，所有評論都一致肯定：這是迄今為止 最吉勒摩戴托羅的電影 ，充滿華麗、黑暗的詩意與對邊緣人物的深刻同情。

《科學怪人》預告：

《今日美國》（USA Today）盛讚這部新版《科學怪人》是戴托羅迄今為止「最戴托羅」的電影。而這份「戴托羅味」最直觀的體現，便在於其無可挑剔的視覺風格。

戴托羅一貫的哥德式輝煌被推向新的高峰。攝影指導 （Dan Laustsen）、藝術指導 （Tamara Deverell）和服裝設計師 （Kate Hawley）等長期合作夥伴，共同打造一個充滿華麗細節的19世紀歐洲。

• 色彩與氛圍的飽和 ：《好萊塢報導者》（The Hollywood Reporter）特別指出，戴托羅大膽運用色彩，尤其是過度飽和的紅與綠，如火焰般灼燒著陰影，使電影畫面「不斷愉悅著雙眼」。維克多母親血紅色的長袍、伊莉莎白孔雀藍的華服，都在這部原本陰鬱的故事中注入旺盛的生命力與情感暗湧。
• 物理場景的宏偉 ：如同《綜藝報》（Variety）所提，戴托羅的製作團隊幾乎 從零開始搭建所有實體場景 ，而非依賴電腦特效。維克多在蘇格蘭海岸邊遠古城堡中的實驗室，不僅繼承經典「瘋狂科學家實驗室」的設計精髓，更將其提升至 史詩般的規模 ——巨大的蒸汽機、垂直換流圓柱體，以及外牆上拉丁文「 Aqua est vita 」（水即生命）的銘文，使實驗室本身成為 科學野心的聖殿 。

• 細節的苛求 ：《衛報》（The Guardian）的彼得布雷德肖形容這種風格是「 鑲滿無限精確的仿古細節 」，它像高科技的彩繪玻璃，或維多利亞時代厚重典籍裡的插圖，其奢華的美感彰顯電影對原著的崇敬。不過，布雷德肖也提出：這種過度雕琢、近乎完美無暇的視覺美學，反而 阻礙了恐怖的能量 ，使這部電影即便有華麗的佈景，卻不願承擔真正的「惡趣味」或「壞品味」，少了點恐怖片的衝擊力。

戴托羅版本的成功，極大程度上歸功於主演 （Oscar Isaac）和 （Jacob Elordi）對「創造者」與「被造物」這對核心關係的複雜詮釋。

伊薩克飾演的維克多，也就是科學怪人（Victor Frankenstein），並非單純的瘋狂科學家，而是一個 被童年創傷與自負所扭曲的天才 。《好萊塢報導者》指出，戴托羅延續其作品中「 缺席或不完美的父親 」主題：維克多因父親（查爾斯丹斯飾）的殘酷紀律和冷漠而受到創傷，這份反抗父親、超越「創造者」的衝動，最終投射在他對生命的瘋狂創造上。

伊薩克的表演帶著「掙扎藝術家的纖細張力」，從最初的傲慢自負，逐漸被創造物帶來的後果所吞噬，其「從天才的願景家到被自己所作所為的後果所摧毀的墮落」是與怪物同樣令人哀傷的悲劇。

雅各艾洛迪的「怪物」（The Creature）被外媒譽為「 啟示性的表演 」（a revelatory performance），使電影的核心更為穩固。《今日美國》稱，艾洛迪在厚重假體妝容下，成功創造一個「 感性的心臟 」（empathetic heart），是這個角色自 （Boris Karloff）以來，最能喚起觀眾憐憫的角色。

艾洛迪的怪物是一個由縫合血肉組成的、高挑精實的巨人，他充滿了渴望、天真且複雜。與過去版本中只會發出咕噥聲的形象不同，戴托羅的版本（忠於原著）讓怪物在逃離實驗室後，透過盲人（大衛布拉德利飾）的教導而變得口齒清晰、充滿學識。他對新世界的欣喜，對「朋友」一詞的學習，以及最終得知自己是「由死亡的殘渣與廢棄物拼湊成的悲慘之物」時的破碎心靈，將悲愴感提升到一個全新的層次。

雖然《綜藝報》批評戴托羅在裸露鏡頭上略顯「含蓄甚至可笑」（尤其是在維克多身上），但《好萊塢報導》觀察到，艾洛迪在米克希爾的造型設計下，其怪物身軀帶有一種雕塑般的美感與「性感」，甚至暗示一種情慾的張力，這也延續戴托羅在《水形物語》中對邊緣性慾的探索。

戴托羅多次強調，這部電影不是恐怖片，而是悲劇、浪漫與哲學思辨。《衛報》也承認，這部「高尚而最終帶有神聖色彩的浪漫故事」的答案是—— 兩者都不是 。這是一部 關於互相無法理解的「父子」的悲歌 。

怪物在得知真相後的孤獨與痛苦，成了貫穿全片的強大情感。《好萊塢報導者》引述了拜倫的詩句作為結尾：「 破碎的心依舊破碎地活著 」（And thus the heart will break and yet brokenly live on）。

戴托羅採用類似雪萊原著的 書信體結構 ，將故事分為「 維克多的故事 」（Victor’s Tale）和「 造物的故事 」（The Creature’s Tale）。這種中途轉換視角的手法，使觀眾得以徹底沉浸於怪物的內心世界，體會其天真、渴望與被拒絕的痛苦。但《綜藝報》認為，這種150分鐘的長度與分段敘事，使電影顯得過於「塞滿且笨重」，稀釋怪物的登場衝擊力。

吉勒摩戴托羅的《科學怪人》是一場視覺和情感的豪賭，它以無與倫比的美學細節與澎湃的交響樂，證明戴托羅對於這個主題的終極熱忱與執著。

而這部電影也對瑪麗雪萊的文本給予極大尊重，它超越血腥的恐怖範疇，深入探討人類的傲慢、被創造的詛咒，以及在一個不完美世界中尋求連結與救贖的主軸。正如戴托羅自己所說：「 也許那些穿西裝、打領帶的人才是怪物 。」

文字整理：周昱璇 核稿編輯：古家萱