2021年，以143頁篇幅登上《少年 Jump+》的《驀然回首》（Look Back），原本只是藤本樹在《鏈鋸人》第一部結束後，像是「把某種心事一次吐乾淨」的作品。沒想到短短一話，不只是拿下「這本漫畫真厲害！2022」男性部門第一，更被不少創作者形容為「看完會短暫失去自信」的怪物級短篇。

接著是2024年的劇場版動畫，由押山清高執導、Studio Durian製作，在安錫國際動畫影展亮相、之後在全球各地上映，靠58分鐘的中篇長度逆襲院線，日本票房狂飆十四億日圓，評價一面倒好評。

如今，故事的第三階段來了：真人版《驀然回首》，交到是枝裕和手上，由他擔任導演、編劇與剪接，預計2026 年上映，並已確定會在韓國與台灣同步推出院線版本。

動畫預告

如果你是從《炎拳》、《鏈鋸人》認識藤本樹，很可能會把他跟「暴走的想像力」「血腥與黑色幽默」「反少年漫畫的邪門劇本」綁在一起。 但《驀然回首》完全不走那條路，沒有惡魔、沒有異能，只有一個小學四年級少女藤野，和家裡蹲天才畫家京本，兩個人因為「畫漫畫」相遇的13年成長物語。

《驀然回首》之所以一再被形容為「藤本樹最私密的告白」，並不是過度解讀。從角色設計開始， 藤野與京本兩人的名字合在一起，恰好就是「藤本」，彷彿作者刻意把自己拆成兩半，分別放進勤奮卻自卑的藤野，以及天賦超群卻封閉內向的京本身上 ；京本考上美術大學、在北國生活與創作的設定，也清楚對應到藤本樹本人的成長軌跡。

然而真正讓這部作品變得「私人」，是它背後那個揮之不去的問題——在巨大的災難、無力感與荒謬現實面前，創作到底還有沒有意義？《驀然回首》看起來是在描寫兩個女孩的青春與創作歷程，其實更像是藤本樹寫給自己的長信，用漫畫這個形式非常直接地質問：在這樣的時代，自己還能、也還願意繼續畫下去嗎？

漫畫裡那場衝擊故事走向的事件，無論在日本或台灣讀者眼中，都很難不聯想到2019年的京都動畫縱火案。藤野的自責、否認、試圖用「如果當初我沒畫漫畫、如果我們沒相遇」來改寫時間線，最後又被迫承認事情已經發生、只能帶著傷繼續畫下去。

「 」 藤野と京本の新たな場面写真を公開致しました。

— ルックバック【劇場アニメ公式】2026年1月21日（水）Blu-ray&DVD発売決定 (@lookback_anime)

「Look Back」這個標題本身就是一個巧思。最直觀的閱讀方式，是把它解釋為「回頭、看向過去」——符合故事核心的追憶與反思。 但藤本樹更進一步，把「背影」當成整部漫畫的視覺語言：藤野與京本經常以背對讀者的姿態出現，彷彿角色之間的距離、彼此追逐與錯過的時間，都被壓縮在這些靜默的身體線條裡。

「看著誰的背」成了故事最重要的情感軸線。 更巧妙的是，藤本樹在分鏡中悄悄放入那句樂句──Don’t Look Back in Anger──像是在對藤野、也對讀者低語：你可以回頭，但不要讓憤怒支配你的記憶；你可以懷抱傷痕，但不必停留在悲傷的當下。 這樣的命題，讓《驀然回首》不只是敘述過去的故事，而是一次關於如何帶著遺憾繼續生活的溫柔指引。

2024 年的劇場版動畫，押山清高選擇延續原作的「靜」與「背影」，用音樂、光影與節奏，把漫畫裡那些停頓、那些沒說出口的東西拉長，讓觀眾真正坐在戲院裡，和藤野一起在那張漫畫桌前耗過一整個季節。

當真人改編一宣布，很多人第一個反應其實是：「這部作品真的需要真人版嗎？」畢竟《驀然回首》既沒有大規模動作場面，也沒有奇幻特效，甚至故事核心非常內向——大量的室內、書桌、校舍，還有那一張又一張的「背影」。

不過，當導演名字公布是「是枝裕和」時，空氣馬上轉向另一種氣氛：與其說是擔心，不如說是「哦，那就交給你吧」。

回頭檢視是枝裕和的作品系譜，不難發現他始終沉迷於拍攝「背影」與「時間」——那種看似靜止、實則蘊含情緒流動的畫面語言。在《無人知曉的夏日清晨》中，被遺留在公寓裡的孩子們常常背對鏡頭，那些孤寂的肩線彷彿比任何台詞都更能表達他們如何承受世界；在《小偷家族》中，一家人在狹窄空間裡擦肩、讓位、圍坐吃飯，幾乎沒有激昂的情緒爆發，但光靠動線與空氣，就能讓觀眾理解這個「家庭」是如何相互黏著又隨時可能瓦解。

藤野與京本兩個女孩從小學一路走到成年，她們用生命拉出的長時間幅度，正是是枝最擅長處理的敘事節奏。但更深層的，是兩位創作者間的精神連結。是枝曾說，他理解《驀然回首》之於藤本樹的必要性——那是一部「如果不畫出來，就無法繼續往前走」的作品。他自己也有過這樣的創作時刻，《無人知曉》便是其中之一。

兩個創作者、兩部作品、兩段關於「如何帶著傷口繼續生活」的旅程，在此相互映照。於是，《驀然回首》對是枝而言並非外來命題，而更像是一場跨媒介的深度對話。

文字整理：周昱璇 核稿編輯：古家萱