作為國家級的文化場域，自然也承襲了這種價值觀。對於法國人而言，不穿正裝進場看首映，不只是「不合群」，甚至可能被視為「無禮」。
坎城影展自1946年創立以來，紅毯便成為電影人、時尚品牌與全球媒體聚焦的場域。這條紅毯不僅是「打招呼並走過去」的儀式，更是每一屆坎城形象的定調。相較於 或 的個人風格競技場，坎城更接近一場文化殿堂的正式集會——人們預期看到的是優雅、古典，而非顛覆與喧鬧。
因此，服裝禁令的存在，並非偶然。主辦單位長年要求男性穿正式西裝，女性則需穿著晚禮服與高跟鞋。儘管這些要求看似守舊，但它反映的其實是對場域「禮儀性」的維持：正裝，是一種語言，也是一種承諾。
然而，這份「承諾」在今年迎來一次風暴。
坎城紅毯是全球最多攝影師與媒體同場「打卡」的紅毯之一。一張紅毯照片不只是明星的穿搭秀，更是一場品牌、贊助商、電影團隊的高級曝光戰。如果每個人都能穿牛仔褲、拖鞋或搞怪裝登場，將無法與影展本身「優雅、專業、藝術殿堂」的形象相符。服裝禁令某種程度也保障了現場畫面的整體美感與可使用度。
身為主辦國，法國對服裝的禮儀相當看重。這是一種根植於文化底層的禮儀美學：正裝代表對他人、對場域的尊重。坎城影展作為國家級的文化場域，自然也承襲了這種價值觀。對於法國人而言，不穿正裝進場看首映，不只是「不合群」，甚至可能被視為「無禮」。
2025年影展開幕前夕，主辦單位儀式開始24小時前，發布了最新紅毯服裝規定，明文禁止以下幾類穿著：
- 過度裸露與透視設計（no naked dressing）
- 過於誇張、裙襬過長或拖地的大型禮服（no big gowns）
- 大面積剪裁裸背與貼身剪裁設計
理由則是「維持場地動線與儀式秩序」，但多數觀察家認為，此舉更是針對近年來紅毯過於浮誇的風潮，企圖拉回坎城的經典審美。這項禁令立刻造成業界震動，尤其是已提前製作好禮服的品牌與造型師團隊。
「我們原本三個月前就和設計師完成定裝，現在全部得重來，連配件也要換，這不是時尚，是災難。」一位不具名歐美女星造型師在受訪時這樣表示。
紅毯造型並非臨時拼湊，它往往涉及國際時尚品牌合作、贊助合約與媒體拍攝計畫。禁令的突然發布，不僅影響服裝調度，更讓造型團隊失去展示精緻設計的機會，也對有限的造型預算來說是重重一擊。
而對小型設計師品牌來說，這甚至可能是一年一次的大型曝光機會被剝奪，幾個品牌私下表示「坎城紅毯不再值得我們投入了」。
擔任本屆評審的美國演員 （Halle Berry）原先預計穿著Gaurav Gupta的透視裙裝現身，但由於裙襬過長、剪裁過裸，她選擇更換為一件簡約黑白條紋禮服。
她在紅毯上受訪時坦言：「有點可惜，但這是對影展本身的尊重。」她的行動被視為對禁令最正面的一次示範，也穩固了影展方「不是不讓你漂亮，只是要你守規則」的立場。
儘管有禁令在前，多位明星仍選擇挑戰底線。 （Heidi Klum）身穿Elie Saab粉紅花卉禮服，裙襬大到幾乎無法行走，但她依舊登上紅毯。根據《 》雜誌報導，影展方並未對她進行阻攔。
同樣選擇無視服裝規定的，還有出席《 》首映的中國女星萬千惠。她身穿來自中國設計師品牌Wang Feng的禮服登上紅毯，裙襬份量十足、氣勢萬鈞，讓人忍不住想問：這樣的裙襬，是不是得包下兩個位子才坐得下？
他們雖無被驅逐，但明顯讓影展進退兩難——是否該強硬執法，還是維持現場秩序為先？
新禁令所引發的，不只是衣著問題，更是文化價值的拉扯，是時尚自由還是場合約束？是身體表達還是秩序維護？坎城到底要的是風格個體，還是團體儀式？
這些問題或許將伴隨影展繼續延燒下去。或許未來幾屆，主辦單位會在「不失尊重」的前提下，逐步開放更多多元表達。但可以確定的是：紅毯，不會再是毫無邊界的伸展台。
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