作品風格強烈、被影迷們稱作「魏置中」的導演 （Wes Anderson）最新力作 （The Phoenician Scheme）於2025年6月6日正式上映，這部電影延續了他一貫的視覺風格與敘事手法，更融入了全新的元素與合作夥伴。

《腓尼基計劃》的故事設定在1950年代的虛構國家「現代大獨立腓尼基」，靈感來自中東地區。主角安納托爾·「扎扎」·科爾達（Anatole “Zsa-zsa” Korda）是一位富有的企業家，面對多次暗殺未遂後，決定將事業傳給與他疏遠的修女女兒莉絲（Liesl）。故事融合了家庭關係、政治陰謀與道德審判等元素，展現出導演一貫的幽默與深度。

• 班尼西歐·戴托羅（Benicio del Toro） 飾演 扎扎·科爾達（Zsa-zsa Korda）：一位富有的企業家，面對多次暗殺未遂後，決定將事業傳給與他疏遠的修女女兒。
• 米亞·斯瑞普頓（Mia Threapleton） 飾演 莉絲（Liesl）：扎扎的女兒，一位修女，被父親召回以繼承家業。
• 麥可·塞拉（Michael Cera） 飾演 比約恩·倫德（Bjorn Lund）：一位挪威昆蟲學家兼家庭教師，與扎扎和莉絲一同踏上旅程。
• （Tom Hanks） 飾演 利蘭（Leland）：扎扎的商業夥伴之一。
• 布萊恩·克蘭斯頓（Bryan Cranston） 飾演 一位神秘的角色，與扎扎有著複雜的關係。
• （Scarlett Johansson）、 （Benedict Cumberbatch）、傑佛瑞·萊特（Jeffrey Wright）、威廉·達佛（Willem Dafoe） 等人也在片中擔任重要角色。

在《腓尼基計劃》（The Phoenician Scheme）的預告片中，觀眾可能會注意到一些似曾相識的角色和場景，這是導演魏斯·安德森（Wes Anderson）的一貫風格。

他經常與固定的演員合作，並在不同的作品中創造出相似的角色類型和視覺風格。這種做法不僅建立了他獨特的電影宇宙，也讓觀眾在觀看新作品時感受到熟悉感。

例如，在《腓尼基計劃》中，湯姆·漢克斯（Tom Hanks）和布萊恩·克蘭斯頓（Bryan Cranston）再次出現在同一部安德森的電影中，他們之前曾在 （Asteroid City）中合作。

此外，史嘉蕾·喬韓森（Scarlett Johansson）、傑佛瑞·萊特（Jeffrey Wright）和班奈狄克·康柏拜區（Benedict Cumberbatch）等演員也都是安德森電影中的常客。這些熟悉的面孔和角色類型使得觀眾在觀看新作品時，能夠迅速進入安德森所創造的獨特世界。

安德森的電影風格以對稱的構圖、鮮明的色彩和獨特的敘事方式著稱。在《腓尼基計劃》的預告片中，這些元素再次得以體現，使得整部電影充滿了安德森標誌性的視覺風格。這種風格的延續和發展，使得觀眾在觀看新作品時，既能感受到熟悉的氛圍，又能體驗到新的故事和角色。

本片的美術設計由亞當·史托克豪森（Adam Stockhausen）與安娜·皮諾克（Anna Pinnock）擔任，他們在德國波茨坦的巴貝爾斯堡影城（Studio Babelsberg）搭建了多個場景，其中也包括一個片中由威廉·達佛（Willem Dafoe）飾演的道德審判者所居住的天堂。

導演首次在電影中使用了真實的藝術品，包括雷內·馬格利特（René Magritte）與 （Pierre-Auguste Renoir）的作品，這些藝術品從漢堡藝術館（Hamburger Kunsthalle）等地借來，為角色增添了深度與真實感。

服裝設計則由導演的妻子朱曼·馬洛夫（Juman Malouf）負責，她為角色設計了獨特的服裝風格。例如其實是 女兒，米亞·斯瑞普頓飾演的莉絲穿著紅唇、吸煙斗的修女裝，展現出角色的叛逆與個性。

本片的攝影由 （Bruno Delbonnel）操刀，這是他首次與魏斯·安德森合作。他使用35毫米底片拍攝，並在某些場景中使用黑白攝影，為電影增添了懷舊與藝術感。

布魯諾·德爾邦內爾是一位法國攝影指導，以極富詩意與美術化的光影聞名。曾提名奧斯卡多次，他的影像質地常被形容為「雕刻般的光影雕塑」，擅長將空間與人物籠罩在柔霧與低對比的畫面中，充滿懷舊感與抽離的詩性。

魏斯安德森此次選擇以35mm底片拍攝，並非僅為致敬復古，而是強調「手工感」與「真實光源」的可感紋理，這點與德爾邦內爾過往作品極為契合。他在一次訪問中表示：「我們希望這部作品像一份泛黃的信件，褪色的邊角與印記，都來自光本身。」這讓《腓尼基計劃》畫面呈現出一種既像夢境又像老報紙的視覺質地，色彩低飽和但極有層次。

影片中的部分場景轉為黑白拍攝，是魏斯安德森生涯首次大篇幅使用單色影像。這些段落通常與故事中「審判」、「記憶」、「信仰爭議」有關，據推測是一種視覺上的「道德與歷史留痕」的隱喻。

布魯諾以極低的ISO設定，讓黑白畫面更銳利並保留高反差，仿若攝影暗房中的銀鹽印相，有如1940年代新聞紀錄片與教堂石刻之間的混合語言。

《腓尼基計劃》或許不只是一部電影，它是魏斯·安德森對其創作宇宙的一次再編織。這部作品將家族的裂痕與修補、虛構國度的政治與宗教戲碼，以及藝術與歷史的迷戀，全都納入那對稱分明、色彩飽滿的畫框中。

從班尼西歐·戴托羅深沈內斂的企業家扎扎、到米亞·斯瑞普頓冷艷叛逆的修女莉絲，再到麥可·塞拉那個有點奇異又可愛的昆蟲學者比約恩，每一個角色都像是安德森老靈魂裡的新生碎片。

比起以往，《腓尼基計劃》似乎更有勇氣談論信仰與傳承，甚至在詩意的奇幻中放入政治的冷調與宗教的爭議。但他依然不改初心：用一絲不苟的構圖與手工藝般的敘事節奏，說一個關於人如何彼此靠近、又如何錯身而過的故事。

文字整理：林君玶 核稿編輯：古家萱