從執掌電影生命的導演、以肉身作為容器的演員、到包攬現場細節的製片、形塑故事場景的美術……每當電影播畢，黑底白字的工作人員名單出現在大銀幕上，看著密密麻麻的名字一行一行往上捲，總讓人忍不住好奇：到底需要多少人無悔燃燒，才能把「說一個好故事」的心願，蓋成一道120分鐘的長城？

過去就曾聽人說，拍電影就像包攬握有特定預算的工程，從幕前到幕後，各部門依工作性質各司其職，一點一點「蓋」出導演心中那張想像的藍圖。而在畫面呈現方面，除了有在拍攝前就打點好一切的美術組、攝影與燈光等技術人員，還有一個角色，在現場成為了有如第三隻眼的存在——他們的職稱是「劇照師」。

電影的劇照是怎麼來的呢？「說來有點害羞，但其實是到了近年，我才知道有『劇照師』這個職業存在——在此之前，我一直以為那就是電影拍攝期間，被攝影師錄下的某個畫面截圖……」聽到這裡，在 擔任劇照師的鍾以澄甜甜笑道：「很多人都這樣以為，而且有些預算不高的電影確實就是這樣做的。」

身為導演 的女兒，今年21歲的她甚早便開始接觸電影，而談起這次在父親的作品中擔任劇照師的契機，鍾以澄說自己本就修讀攝影與藝術史相關學系。經過前面幾年的練習，她覺得自己的能力稍有進步，於是便上交了一份自己的作品集，詢問爸爸有沒有能到片場實習的機會？「然後，一個不成文的契約就這麼定了。」

除了與前輩 一起擔任《餘燼》的劇照師，鍾以澄也以文字、照片記錄整個電影製作過程，與父親共同推出有如交換日記的《另一個世界：通往餘燼的路》。書中，兩人不僅交換了對於電影創作的想法，還把每天的拍攝細節紀錄公開。

透過鍾以澄的「菜鳥視角」，我們也得以一窺劇照師在現場的工作狀態。舉例來說，第一天上工的她起了個大早，才發現所有東西都還在準備，劇照師根本不用這麼早來：「傻傻的我還在家裡吃飽才來，不知道原來劇組有供早餐這件事……」而事實上，這樣的情況，其實在某種程度上反映出了劇照師與劇組的「曖昧關係」。

問起在加入《餘燼》劇組前後，對於劇照師的印象是否有所不同？鍾以澄說，「以前去 的現場，總會看到祥哥（劉振祥）匆匆來一下就走，待的時間都不是很長。那時我總是想說，拍劇照這種事好像變魔法，人來了、拍好了就可以閃了，不會像攝影組、收音組那樣一待就是一整天。」

但在實際開始擔任劇照師之後，她才發現，「祥哥可以那樣來去自如，是因為他很資深、很有經驗，很快就拍到自己想要的畫面。但是像是我比較菜，就只能在現場一直嘗試，看能不能在不同的鏡位再想想辦法，試著拍出更好的照片。」

是的，雖然一樣是「記錄畫面的人」，但不同於攝影師擁有最好的位置、在團隊中也是相當核心的存在，身為宣傳組一員的劇照師，必須在拍攝過程中四處遊走，並在不打擾演出與現場工作的情況下，拍出具有獨特視角、又能呈現故事的照片。

雖然聽起來好像充滿限制，但這種身在其中卻又不在其中、保有一點距離感、可以用局外人視角觀察的感覺，卻讓鍾以澄感到相當著迷。對此，她笑著解釋：「大概是我喜歡這種沒有人管得著我，但我確實有在做事的感覺吧。」

說起這次的拍攝工作，鍾以澄表示，自己跟另一位劇照師劉振祥的資歷完全不能比，左思右想後，覺得唯一可以跟他做得不一樣的事，大概就是用黑白相機拍，「我一開始還天真的以為，或許我可以成為《餘燼》的黑白劇照擔當。」

直到她帶著需手動調整焦距的徠卡到現場工作，才發現自己調整相機的速度，根本追不上演員動作的變化。「後來，只要是拍動作很快、或是有很多對話的那種戲，我就會用對焦速度快的索尼。只有那種內容比較靜態、像是男女主角靜靜望著河畔那樣很優美的畫面， 我才會拿出徠卡來拍。」

除了因應場景內容選用相機的學問外，和被拍攝者之間的距離，也是鍾以澄不斷學習拿捏的課題。「一開始我總是不好意思直接站在演員面前拍，一來是因為輩份差太多了，二來則是我也沒把握自己會不會拍得好，所以不敢像祥哥那樣直接說『欸！張震你看我一下』，我就是……能拍到什麼就是什麼。」

她接著說：「但有的時候回去看照片會發現，天啊！原來莫子儀有這麼直勾勾看著我的鏡頭過，或是原來金士傑老師有這樣子過……才發現原來他們當時就知道我在拍。後來，同事也跟我說不用擔心，這些明星從小到大都被拍習慣了，妳就拍吧、相機拿越近越好，我才慢慢習慣直接把鏡頭湊到演員臉上。」

在電影拍攝期間，隨便按也有個超過5000張照片，而且照片中的人物還是張震、莫子儀、許瑋甯、金士傑……等台灣當代最優秀的演員，這對年僅20出頭的任何攝影師來說，都是一個值得驕傲的職業里程碑。

然而，雖然一下多出了那麼多精彩作品，但鍾以澄卻對此眼前的結果感到警醒：「其實，有時候這些照片，我都會覺得有點不好意思，因為這些場景都是人家搭給我的、燈光都是人家打給我的，就連那麼俊俏或是漂亮的臉蛋，也都是早就選好的。」

她思考到，比起平常要在街上一直走、一直找、還要面對各種不同狀況的街拍攝影師，劇照師實在是過得很幸福：「相對來說，我沒有真的去找，大部分東西就已經都是『好』的，所以當拍到很好的照片時，我都會有點內疚，懷疑我在現實生活中真的能拍出這種東西嗎？」

這種時候，她總覺得自己就像被什麼提醒了那樣：「說到底，好的體質還是要慢慢從生活中去累積，不能仗著有拍過不錯的幾張演員的照片，就覺得自己拍得好，因為答案可能剛好就只是演員長得好看、場景好看、光線也好看。這種很夢幻的瞬間，經歷過就好。」

除了拍出好照片帶給她的思考外，事實上，比起為《餘燼》拍下的電影劇照，鍾以澄說自己更喜歡捕捉演員作為「一般人」的樣子。問起這次拍攝工作中最喜歡的照片，她一口氣挑出了好幾張，內容除了兩張正式劇照外，其他都是些演員與工作人員正在準備或等待的畫面。

她說：「我自己蠻喜歡莫子儀手指鏡頭的這張。他當時其實是在問導演『我的視線要放在哪裡？』我覺得看到這張照片的人應該不會有這樣的想像，但我覺得拍劇照很有意思的地方，就是我自己身為攝影師可以給他另外一個詮釋，這就是莫子儀處在的另一個狀態。」

另外，像是金士傑、張震、巫建和在現場等待的幾張，也是她私心喜愛的作品：「我覺得那種不知道他們在凝視哪裡、就望著一個地方的樣子，等待下一個瞬間的發生，特別有『人』的味道。」而另外一張工作人員向前奔跑的剪影，更呈現出劇組運作時那種積極向前奔跑的味道。

至於為何更喜歡這些來自幕後的畫面？鍾以澄解釋道：「我覺得劇照這種東西它是有一個有效期限的，兩年後我可能不會突然想要看金士傑趴在玻璃上那種照片，演員下戲的狀態或是電影畫面以外的景色，有時反而更有力量。」

首次作為電影劇照師，就與曾拍攝過 的《戀戀風塵》、 的《恐怖分子》及鍾孟宏所有長片劇照的前輩一起工作，讓人不禁好奇年輕的鍾以澄如何與之互動？又從這位資深電影工作者身上發現了什麼？

對此，鍾以澄笑道：「祥哥是一個惜字如金的人。」由於話少再加上不是每天都來，兩人實際上並沒有太多互動的機會，「但是他沒來的時候，我皮就會繃得更緊一點，因為那表示今天就只有我一個人負責，我一定要拍出一點什麼東西來。」

雖然如此，她仍然從劉振祥的動作中注意到了一點細節：「其實祥哥他不會直接用講的告訴我要去做什麼、怎麼拍才對。但我發現他比較常捕捉一些像是人的倒影啊、或是鏡子的反射之類的，這樣的角度，會讓他照片裡面的人有一種特別的疏離感，算是我的一個小發現。」

而說起對方讓她印象特別深刻的事，鍾以澄則回憶道：「記得有一次，導演看完祥哥拍的照片後就對其他工作人員說『攝影機過來！祥哥找到一個不錯的鏡位！』那時我就希望，自己哪天也能有這樣一個moment，找到一個別人都沒發現的角度。」

隨著《餘燼》殺青，期間限定的造夢工場再次拉起帷幕，鍾以澄也將回到美國完成未完的學業。問她未來還會不會想當劇照師？她說希望至少能再拍個五六部，也希望有機會能到別的劇組拍攝，「像這樣有趣又很獨立、沒有受到哪一組牽絆，又能盡情發揮的工作，怎麼想都非常划算吧！」她調皮笑說。

責任編輯：古家萱 核稿編輯：林君玶