和從事美術工作即將邁入20年的梁碩麟，上次見面已是十幾年前的 殺青酒。當時在電影裡擔任菜鳥劇照的我，工作與美術組其實沒有太大交集，頂多只是站在攝影機旁等開機時，會與正好站在附近的執行美術閒聊。

拍攝現場總會出現幾個不知道哪裡找來、極為吻合場景氣氛的小東西，而我經常好奇地一個一個問他們購入管道，不確定對方有沒有被問得很煩，但我總是對於美術能由大至小，創造出一個劇本裡才有的宇宙，感到興致勃勃。

老材料行林立的長安西路，掛滿了各種塞滿台式美學的老招牌，而散發著昭和摩登氣息的小島裡咖啡廳佇立其中，彷彿新與舊之間的平行時空，當時我想，選在這裡與梁碩麟聊他的美術工作，或許是再適合也不過了。

如今以《緝魂》奪得金馬58的美術設計、又以《鬼才之道》入圍金馬61，出身台中霧峰的梁碩麟，一開始並沒把美術設計當作志願。美工科畢業後，周遭朋友不是擺古著攤就是開店，看起來過得很不錯，於是他也想擺攤，無奈自己並沒有銷售天份。

於是，北上台北的他，進入了一間行銷公司，開始累積對影視產業的理解。幾年後因緣際會跟進劇組，不過他在劇組的第一份工作，是與美術無關、完全是體力活的場務，但也讓他第一次真正接觸到美術的工作。後來，才真正有機會進入電視劇組，《公主小妹》、《籃球火》，在說出那些古早偶像劇片名的時候，他自己也不禁莞爾。

電影拍攝生涯的前期，《翻滾吧阿信》是他記憶中最累也最難忘的一部片，「以當時的預算，能將電影做到這樣的規模，當時覺得實在辛苦，卻也收穫很多。」早期做影劇的美術助理，梁碩麟表示組內編制並不像現在這樣完整，有場景組、道具組、現場跟拍的執行組，「以前都是一整包事情進來，大家再分工去完成。」

另外堪稱是硬仗一場的鉅作 ，他也支援了霧社的場景現場。也是從《賽德克巴萊》的參與他才發現，大製作的分工更細，有負責交通工具的、生活用品的、工具、餐具，就連陳設類的現場都分得很細。「存放道具或工具也非常的有條理，比如說一到現場就會把所有的工具全部展開在一張大工作桌上，用的時候再去拿，用完放回。」

提到電影劇本中的家景，對於小預算的片型來說，通常是令製片與美術場景組最頭痛的部分，畢竟一個現成的「家」，那些長年使用與歲月的痕跡與歲月感，重建都非常不易，也會吃掉很多預算。「對美術來說，無中生有搭建一個家，有些細節像是地面、牆面的反光，自然的歲月痕跡，可以替質感組省下很多時間。」

梁碩麟說，他曾拿下一座金馬的 因為是豪宅，就擁有很大的想像空間，重建起來也不會不夠自然。為此他也笑說，目前劇組尋找家景的方式，除了家景棚的選擇外，還多是很土砲的四處看看朋友家有沒有合適的，或是直接上租屋網站找合適的空房，再來做調整。

提到他操刀的作品中，就不能不提到另一個對美術組來說是一大挑戰的動作場面。在《周處除三害》與《鬼才之道」中，「除了鏡頭看得到的地方，看不到的地方有時候也要花心思處理。比如說動作戲場面需要注意的安全性，像是有些大型家具、牆面要做成軟的，演員會拿起來砸的家具還要易碎。」

他說，若要讓導演有可以重來的空間，有時候光是一把椅子就要做好幾張，「不過我會事先給導演打預防針，跟他說這個椅子可能只有三張。」他笑著說。

由王誌成擔任藝術指導、梁碩麟擔任美術指導的 甫獲得第61屆金馬獎最佳美術獎，好奇這兩者的分工有何不同，梁碩麟說，美術指導主要的工作是場景道具，而電影界人稱頭哥的王誌成，帶領的則是整部電影的美學。

「從攝影到造型，片中幾個飾演鬼的角色因為年代不同、各有細節，這些都要由頭哥給個大方向，然後我們再從中發揮。跟他一起工作時的空間很大，但方向也很明確，很讓人安心。」梁碩麟說，不過《鬼才之道》裡也有很多藝術指導在意的小細節。

不只是是每個演員手中該拿什麼樣的道具，《鬼才之道》片中的「公務單位」鬼委會的logo，其實來來回回過了很多次，「因為頭哥腦海裡有一個『舊時代的公家機關』的畫面，所以光是那些昭和時代的字體細節，還有證件、文件道具的平面設計等等，都是很仔細思考過的。」

而主場景「旺來大旅社」的空間裡，也裝滿了許多連梁碩麟自己都愛不釋手的建材，「像是女鬼們交鋒的走道裡貼的是可能已經找不到的壁紙，我們再去加工作舊。另外旅社裡的門也沒有換掉，而是沿用原本的門，只是換了顏色。」

至於《鬼才之道》重頭戲之一的溫泉霓虹招牌，據說剛開始設計出來時有種拉斯維加斯的豪華感，「後來是導演在開會時靈機一動，說既然是溫泉旅館，那就加上溫泉的標誌好了。」梁碩麟說，也因此才有後來女主角「被招牌穿過身體」的場面細節。

不過這個被招牌「一箭穿心並卡住」的特效，原先美術組是把招牌的尖端做成可拆裝，讓演員可以實拍的方式完成，並減少後期工作，不過後來因為效果不夠完整，這部分也交由負責後期的部門來做，而成果也證實相當不錯，讓《鬼才之道》同步拿下金馬的最佳視覺特效獎。

從事美術工作20年了，好奇經常需要把感官開到最大來看東西的梁碩麟，平時工作的隨身小物有哪些。首先，他最愛的是TEMBEA的皮製托特包，因為簡單、好裝，質感也夠，「只要壞掉就會再買一個一樣的。」

攤開像是黑洞般的包包，各種測量與紀錄的工具，像是測距儀、捲尺、小巧便攜可隨手拍的GR相機，都是梁碩麟每天一定不離身的小工具。

問為何不用手機拍就好？他說：「因為現在手機都太聰明，無論是顏色、質感都會自動校正，有時候反而會失真。」相機旁一個小巧精緻的刺繡袋子，好奇是什麼，他有點不好意思的笑著說，那是特地買來裝相機電池的。

看起來也是特地找的相機掛繩，尾端打了一個結，梁碩麟說那其實是他的「安撫物」，每當開會焦慮或是絞盡腦汁、緊張時，他就會摸著這個結，「就像小被被一樣讓人安心。」他一邊笑說，其實自己常穿襯衫的原因，也是因為領角有一個令人安心小突起可以摸。

他坦言自己還有個奇怪的小習慣，就是一個打火機一定會用到彈盡援絕才丟掉，絕對不會東一個西一個隨手抓，而且一定只用BIC® J6這個型號的打火機——這是我第一次聽到有人用打火機還指定型號，不過如果不是這般對小地方的偏執與堅持，或許也無法讓他拿下兩座金馬。

對美術工作的熱愛與細節的堅持，也讓梁碩麟對自己完成的作品感到相當驕傲，甚至把代表作都刺在身上。捲起袖子，一手是 海報上的彩色積木，另一手的三朵花則分別對應的是 的曼陀羅、 的水仙與《緝魂》劇本中曾提到的顛茄。

梁碩麟近期的美術工作領域也不只在電影與戲劇中出現，有時也協助平面攝影師搭建佈景，最近兩屆的金音獎後台直擊也是由他操刀。在金音獎後台直擊的佈景當中，他也是先構思了單人獨照、兩人、多人合照的構圖，更想像了人物能如何與背景互動，替現場的攝影師省了不少力氣。

或許是劇組跟久了，梁碩麟不僅是用想像力將現場堆疊起來，也很懂得以攝影機的角度，來協助攝影師找到最好的構圖，不過他也坦言，拍攝平面不像拍電影，是有「標準答案」的，而這個標準答案，只在攝影師的眼睛裡。

有人說拍戲、跟劇組的生活就如同遊牧民族，要不一整個月都不在家，或是一整個月都在家，面對長期強度如此大的美術工作，問他能夠堅持的動力是什麼，「集體創作是一件很迷人的事。」他眼神堅定地回答道。

對他來說，從事美術工作最重要的特質，不是多有熱誠、多有才華，而是企圖心。「我喜歡每一個場景從無到有的過程，那種創作的快樂與成就感，是其他工作無法取代的。」

採訪的最後，問了梁碩麟不拍片時的生活是什麼樣子，他笑笑只回了一個字：「廢。」

核稿編輯：古家萱