是 的配樂作品中比較少為人知，卻足以和 （Ghost in the Shell）相提並論的傑作。和《攻殼機動隊》一樣的是，川井憲次的《七夜怪談》配樂構成整個電影風格最主要元素之一，後面的續集、翻拍一但抽掉他的音樂元素，幾乎是立刻墜落凡間。

這張一＋二兩集一起出版的原聲帶中，只有曲目二到五是來自川井憲次之手的第一集配樂。

《七夜怪談》的配樂使用非常節制，大部份時候只有隱約聲響或是不成旋律的弦樂聲。這樣的節制有非常高的回報，因為一旦關鍵配樂出來的時候效果非常驚人。

川井憲次在《七夜怪談》中大量嘗試了音樂性比較低的配樂，不斷尋找各種不尋常的樂器聲響（當然包含電子合成器），在音效和音樂的模糊界線上來回遊走。這樣的配樂可能不會讓你在走出戲院之後哼著旋律回家，卻會讓你下次再聽見同樣聲音時瞬間雞皮疙瘩、寒毛直豎。

專輯第五首〈Ringu〉就是很典型的「從音樂到音效」的嘗試。前十秒的這段音樂甚至被導演 用來當成創造戲劇性節奏感的剪接工具，在幾個關鍵場景的過場中反覆出現在音軌裡。如果你還記得的話，每一次在畫面上出現倒數七天的第幾天字幕時，就會聽到同一段令人不安的聲響。

第四首〈Genes〉則是貞子的主秀。在貞子從沒有軀體的錄影帶畫面逐漸變成血肉實體的過程當中，川井憲次用從低音一路演變成尖銳高音的不和諧弦樂，賦予貞子那些扭曲不自然的軀體。

幾年前有段流傳甚廣的惡搞影片，將片尾高潮中的這段配樂抽換成溫馨感人的音樂，當場完全變成另外一部電影。這十足證明了，嚇人的不是惡鬼貞子也不是錄影帶。正確選擇出場音樂才是貞子職涯成功的秘訣！

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