說實話，以前不懂 的演技好在哪。

第一次知道他，是在 電影版裡。他是看似尊重一切，其實什麼都不在乎、將所有事物與情感都視如敝屣的主角夜神月，幾個表情，偶爾露出的猙獰臉孔，總給我一種過度用力的感覺，看久了便成浮誇。

再過一陣子，偶然間看了藤原龍也的電影成名作——震驚全日本的 。當時裡頭大部份演員皆是青澀的少年少女演員（如今都是一線了），在一片腥風血雨的殺戮暴力裡，他的各種歇斯底里讓我擅自將他解讀成「馬景濤式的過激崩潰系」代表演員。

仔細想想，在藤原龍也接演的電影裡，還真是多半都必須不斷用力咆哮的角色。

比方說漫改電影系列作 ，以賭為題，探討社會剝削與人性慾望，透過主角開司一次次的豪擲賭博及一次次的放手一搏，面對自我慾望膨脹的猙獰面孔，他演得出色，畢竟誰每天不是在與自己的慾望及放縱在拔河？

在每天耗盡身心的工作裡，賺取微薄的薪酬，明明知道自己現在的狀況無法揮霍，沒有多餘的金錢讓自己放鬆，連杯冰涼啤酒都買不起了，可是被有心人士輕輕一推：「人的慾望就像皮球，越往下壓反彈越大，適時讓自己發洩會比較好啦！」

哇，這句話簡直比冰啤酒落喉還要更舒爽了，因為解放自己慾望當然不是壞事啊，藤原龍也在這種猶豫、以及刻意誇大的神情表現，確實讓人印象深刻——那句：「給開司一罐啤酒」加上他的表演，其實已經將整部電影系列作的主旨表現出來了。

說真的，能用極具爆發力的方式，演出這種放大真實人性的角色，就是藤原龍也的拿手好戲。

《神劍闖江湖》系列的反派志志雄真實，全身包著繃帶，只露出雙眼及嘴巴——這意味著我們沒辦法看到他的表情，只能透過眼神以及口中的台詞進行判斷——從這一點來看，這也許就是真人化時劇組為何會找上藤原龍也的原因。

而藤原龍也也很清楚自己的表演風格已經被定型，他在綜藝節目說過：「我跟導演說，我每次都演這種角色，又會有觀眾來抱怨，說我演來演去都是一種方式，導演聽完後捧腹大笑，說『就算是這樣，我還是希望由你來演啊』。」

早在當年14歲來東京玩，順手填了 看中，從5537人中脫穎而出，從此成為日本舞台劇的明日之星，20歲左右就已經拿下大大小小的演技賞。

多年前，台灣兩廳院邀請蜷川幸雄的舞台劇《哈姆雷特》來台表演，我有幸觀賞了一場，哇，我終於懂得藤原龍也的表演之美在何處：那是無法NG、每一場都像是一鏡到底的表演，驚人的集中力，刻意誇大的肢體語言，極具渲染力的舞台劇魅力，原本小小的螢幕像是侷限了他的一舉一動，在極大的舞台空間裡，隨意一個動作都極具魅力。

從沒有可以大特寫的攝影機，所以必須用誇張的舞台劇表演模式，切換到導演可以自由切換鏡頭、大特寫裡睜個眼都像是天崩地裂的影視作品時，他在這兩者不同情況的表現手法，卻被要求以同一種風格表現，看起來難免用力過度，難免浮誇——但這樣的爆發力，大概就是藤原龍也的獨特魅力。

文字：重點就在括號裡 責任編輯：古家萱 核稿編輯：林君玶