「欸，你殺過朋友嗎？」在談這個令人有點不安的句子前，我們得先回到2000年的5月3日。一名曾在學校遭受霸凌，並將這些憤怒發洩在家人身上的未成年少年，於入住療養院兩個月後回到家中，計畫於當天持刀返回學校，對裡頭的學生展開無差別攻擊。

只是，由於當時正值日本的黃金週連假，使他改變主意，轉而以刀挾持一輛巴士，最後則在事件發生15小時後，才被警方闖入車內逮捕。但等到那時，他已砍傷了一名警察與三名人質，其中一人最後還因失血過多而死。

由於那段期間還發生了數起十分嚴重的未成年犯罪事件，因而使相關議題備受重視，從媒體到政客，均紛紛想找到一個可以被怪罪的單純對象，彷彿這些背後原因其實盤根錯節的案件，全是受到某個萬惡淵源影響似的。

如今我們已習慣看見，當這樣的案件發生時，像動漫、遊戲或電影這些大受青少年歡迎的娛樂媒介，往往會成為首當其衝的咎責對象。而當初的情況也同樣如此，使得一部改編自小說，題材極為聳動，還以青少年作為主角的電影，在仍未上映以前，便被眾議院的議員要求應該加以監管，並於日後不斷以這部電影為例，試圖將未成年犯罪的問題，給全部歸咎到流行文化上頭。

那部電影叫做 （バトル‧ロワイアル）。故事設定於一個名為大東亞共和國的虛構國家內，描述這裡由於經濟危機導致社會動盪，就連青少年犯罪事件也屢見不鮮，因此使政府實施一項新世紀教育改革法，利用孩子們的死亡來尋回成年人的尊嚴，每年都會從全國的國三生裡挑出一個班級，逼迫全班學生自相殘殺，直至僅剩一人存活為止。

如果你喜歡職業摔角，應該就會知道有一種叫做「皇家大賽」，也就是《大逃殺》的原名「Battle Royal」的特殊賽事，便採用了類似規則，會讓許多摔角選手同時在擂台上戰鬥，並於各種合縱連橫與爾虞我詐的賽事過程後，將榮耀歸於唯一那名沒被擊敗或打出場外的選手。

這樣的比賽形式，正是《大逃殺》原著作者 的靈感與命名來源之一，至於故事那個明明就是日本，但卻變成了一個極權國家的背景設定，則是源自 （Stephen King）的科幻小說《大競走》（The Long Walk）。就連故事裡那個位於城岩町的城岩中學的班級，其名稱也直接致敬了金筆下最知名的虛構小鎮「城堡岩」（Castle Rock）。

一開始，高見原本想以比較輕鬆的方式撰寫《大逃殺》，就連風格也比較接近典型的王道戰鬥漫畫，讓那些學生採取正面對戰的形式不斷相互廝殺。

只是，在寫作過程裡，他筆下的角色們彷彿擁有了自己的生命，就這麼使故事變得更為複雜，讓人性的猜疑、背叛與自私，取代了原本光明磊落的對決，也讓故事中的善惡因此變得更難辨別，進而帶來一種始終令人緊張不已的閱讀感受。

或許也因為如此，在《大逃殺》的原著裡，其實有不少角色具有更為鮮明的動漫風格，就像是那些擁有不同必殺技的漫畫人物一樣。而在 執導，真正將這則故事推廣到全世界的《大逃殺》電影版裡，雖然也還是保留了一些原著的人物設定，但就整體來說，卻也明顯較為寫實，同時透過更加直接及冷冽的暴力表現，為這則故事帶來了更強的衝擊效果。

這樣的情況，或許也與深作欣二的個人遭遇有關。

就深作表示，他之所以決定把《大逃殺》拍成電影，是因為在第二次世界大戰時，日本政府曾徵召學生支援戰事。當時15歲的他，與全班同學被分派到一間軍火工廠工作。而在一場敵方針對工廠的猛烈炮擊後，包括他在內的倖存者們，則被迫清理大量支離破碎的屍體，更別說其中還包含了他們同學的殘肢斷幹。

如此的衝擊場面，使他醒覺原來學校裡那些日本是為了世界和平而戰的種種說法，其實都只是冠冕堂皇的謊言，同時也在他心中種下了「成人全都不可相信」的念頭，最終則促使他在多年後看見那些與青少年犯罪有關的報導時，總是難以遽下定論，無法將一切都推到青少年與他們所喜愛的事物上頭。

於是，雖然《大逃殺》的小說原本便具有高度政治諷刺色彩，並透過這些青少年自相殘殺的情節，暗喻著童真之死的成長苦澀，但在電影版裡，成人老師與學生角色那些更加複雜與幽微的關係，甚至是兩者之間的對比，則同樣成為了深作欣二所想討論的另一個主題。

至於《大逃殺》所帶來的影響，則可以說完全不受類別所限。例如小說與電影都相當受到歡迎的 （The Hunger Games）、橫跨遊戲與動漫領域的 （Fate/stay night）、漫威漫畫 （Avengers Arena）、韓劇 ，乃至於如今的許多真人秀競賽，幾乎都總會有人將其與《大逃殺》放在一起討論。

而在遊戲產業，更是出現了一種名為「大逃殺遊戲」的全新類型。

事實上，當年在《大逃殺》上映不久後，台灣便曾風行過一款免費的網頁遊戲，讓玩家透過簡單的文字描述與地圖，就此化身為得要相互廝殺的同班同學。甚至直到今日，這款遊戲也還在運營，並且已經舉辦了超過28000次的「大逃殺」比賽，有興趣的人依舊可以 。

後來，這種最後僅能存活一人的遊戲類別，透過暱稱「吃雞」的 更是發揚光大，除了 與 等經典遊戲都曾推出過這類模式以外，像是 這款大型電玩，也將我們熟知的漫畫角色送上了這個只能廝殺到底的舞台。

如今，隨著《大逃殺》已上映超過20個年頭，當我們回頭再看這部電影時，也會透過片中的那些演員，察覺到時間的無情流逝。

在這部電影裡，我們可以看到仍未在眉宇間掛上那絲獨特邪氣的 ，也能看見從那之後便從未如此狠毒的 。而飾演前屆「大逃殺」優勝者，於片中默默展開反政府行動的 ，如今在現實裡也成為了堅定反核的政治人物。

至於身為主角的 ，那時也還沒被批評為演技太過用力，自然也不會有人一看到他，便就是得來上一句「給開司一罐啤酒」不可。

當然，還有那個令人難以看透，明明狀似冷酷無情，卻又彷彿隱藏著無數痛苦與焦慮，看似能夠掌控一切的 。

在原著裡，這個角色給人的感覺，其實比較接近單純心理變態的反派。但在電影中，北野武卻以一副面無表情的姿態，神奇地賦予了這名老師更為真實的特質。

他一面冷血掌控這群學子的生殺大權，一面卻又不斷忍受自己家人的羞辱，使他彷彿變成了一種中年危機的實體化身，既窩囊地努力隱忍一切，卻也利用自身的權勢，在其它場域佯裝強悍，最後就連死了也得從地獄歸來，就是非得接起那通來自家人的電話，吐出最後一口怨氣方肯罷休。

這也正是《大逃殺》之所以讓人難忘的原因。本片既討論世代隔閡與政治諷喻這類大型議題，卻也同時觸及了更加私人的情感。從意圖宣洩鬱結的怒火，甚至就像一心求死的中年困惑，再到包含愛情、友情、迷惘、夢想、憤怒、憎恨等等的少年情感，全都在這一連串毫不間斷的逃亡與殺戮之間，就這麼陸續於我們面前上演。

開頭的那句「欸，你有殺過朋友嗎？」其實是當年《大逃殺》上映時的宣傳文案之一。但隨著時間流逝，對於當年便看過這部電影的觀眾來說，此刻的歲數，恐怕卻已從當年如同那群學生的狀態，變成了更加接近北野武的年紀。

也因為如此，當我們回憶起往昔，然後再想想自己此刻的模樣及想法，或許現在再看《大逃殺》，我們該問自己的問題則變成了——「欸，你是否已經殺掉曾經的那個自己了？」

文字：出前一廷 責任編輯：古家萱 核稿編輯：林君玶