有些動漫角色只要一站出來，大多數動漫迷應該都能認得出他們是誰。但認得歸認得，知不知道他們的故事，又或者有沒有看過相關原著，可能又是另一回事。
至少在台灣，像 （ゴルゴ13），或是這回的主題 （ルパン三世），便都可以算是這樣的例子。《魯邦三世》的漫畫，是由筆名為Monkey Punch的日本漫畫家 ，於1967年到1969年間連載的作品。
後來，他於1970年代推出《魯邦三世 新冒險》與《新魯邦三世》兩部續作，再之後的相關作品，則大多是由他人編劇或作畫的衍伸作品。
就像 老是會把他的名偵探祖父金田一耕助的名字拿出來發誓一樣，創作時間點更早的《魯邦三世》，則顯然是這招的老前輩。
我們的主角魯邦三世，其實是 （Maurice Leblanc）筆下經典角色怪盜 （Arsène Lupin）的孫子（是的，魯邦與羅蘋其實是同一個姓氏，只是翻譯不同而已）。
而他的同伴十三代目石川五右衛門，其祖先正是我們曾在電玩 （がんばれゴエモン）與 系列裡，早已不知道操縱過多少回的知名大盜。
至於總是追在魯邦後頭，人生唯一目標就是要逮捕他的刑警錢形幸一，則是 經典推理小說 （ぜにがたへいじ とりものひかえ）中，名捕快錢形平次的子孫。因此也讓《魯邦三世》幾乎可以被視為一部講述名門之後，彼此纏鬥不休的奇妙故事。
最初，加藤一彥原本沒打算將魯邦設定為羅蘋之孫，而是由於他的竊盜本領高超，因此被同行稱為魯邦三世。
但由於編輯覺得這個設定過於拐彎抹角，最後才讓他直接成為羅蘋之孫，否則按照最初設定來看，原本的情形，應該會比較類似Netflix影集 （Lupin）。
此外，魯邦還是個遠比大多數人認知中更加神祕的角色。直到目前為止，我們在漫畫或動畫裡見到的魯邦，其實全是他戴著假面具的偽裝，至於他的真實長相，甚至是聲音與性別（對，你沒看錯），則一直處於未知狀態，就算漫畫與動畫均曾出現過他拿下面具的場景，卻也始終沒給讀者或觀眾一探究竟的機會。
而他的夥伴神槍手 ，其形象則是源自美國演員 （James Coburn），並且將他在西部片 （The Magnificent Seven）中的用刀高手特色，改為擅長用槍，與魯邦是自小便認識的朋友，只是詳細過往則從未多加說明，一開始的個性頗為開朗活潑，但到了後期，則逐漸轉變為沈默寡言的形象。
前面已有提及的石川五右衛門，則是加藤一彥為了在這部西方色彩濃厚的漫畫裡，加入東方元素才誕生的角色。剛登場時，五右衛門是魯邦的對手，後來則因緣際會與他合作，並就此結為時常一起行動的好友。
至於刑警錢形幸一，雖然看起來總是被魯邦耍得團團轉，但他其實是法律系的高材生，而且還確實多次將魯邦逼入死角。
就加藤一彥指出，他之所以會創造錢形這個角色，其實是希望能打造出人類版本的 （Tom and Jerry），讓他們兩人永無止盡的你追我跑，成為本作的核心樂趣之一。
不過，要說到其中最特別的角色，肯定非女主角峰不二子莫屬。對於沒看過原著漫畫的人來說，大概會覺得不二子算是魯邦的剋星，每次都能把魯邦迷得七葷八素，並且擁有不輸給他的各種本事。
但有趣的是，在漫畫的初期階段，峰不二子其實並非單一角色，而是許多不同人物的共用名字，剛開始只是由於加藤一彥需要在目標讀者為成年男性的《魯邦三世》裡，固定放入當時 那種賣弄性感的角色，但因為每次都要想不同名字實在太過麻煩，所以才直接讓那些不同的女性全都叫做峰不二子。
因此，這對後來才回頭去讀原著的讀者來說，自然會造成理解上的困擾。至少在剛開始時，會完全搞不懂峰不二子一下與魯邦有殺親之仇、一下又變成臥底刑警，有時甚至還變成魯邦的大學同學。直到連載過了一段時間後，她才真正變成一名特定角色，並被設定為會視情況改變自己造型與風格的神偷。
而就加藤一彥表示，魯邦與不二子之間的關係，其實有點類似 （Les Trois Mousquetaires）中的達太安（D’Artagnan）與米萊迪（Milady），兩人雖然算是對手，但彼此間的關係卻十分微妙，具有一種和夫婦與情侶不同，卻又是兩性之間的相處情趣，最後則造就了這名看似典型，卻又沒那麼毒辣的蛇蠍美人角色。
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— アニメ「ルパン三世」公式 (@lupin_anime)
《魯邦三世》漫畫的風格，除了受到 系列電影的影響外，像是美國影集 （Columbo）、 （Agatha Christie）的推理小說、 （Alfred Hitchcock）的懸疑電影，甚至是 （Mad Magazine）的諷刺惡搞，都為加藤一彥帶來了相當程度的啟發。
不過從畫風來看，《魯邦三世》則與如今我們熟悉的漫畫風格較為不同，前期的畫風頗為潦草，也沒有使用網點，有時給人的感覺甚至像是比較精緻一些的草稿，就連分鏡與換場方面，也往往顯得十分凌亂，讓人只能放慢閱讀速度，才能好好地掌握整體情節發展。
而在角色描繪上，加藤一彥的表現則與 的諫山創有點類似，不時會讓人搞不清楚角色之間的差異。像是在第一話中，還沒戴上帽子的錢形，便與魯邦長得十分相似，甚至常常會讓人分不清此刻是誰在講話。
如果你是先看過動畫，才又回頭讀原著的讀者，這種狀況可能還會更加嚴重，讓你在次元大介與石川五右衛門還沒登場的階段，便不斷將只出現過一、兩次的免洗角色，給誤以為是他們登場。
至於在情節方面，加藤一彥則不忘置入與「亞森．羅蘋」系列小說有關的元素。例如開頭的第一、二話，在架構上便與小說剛開始描述偽裝成他人的羅蘋被捕，後來又從獄中逃脫的安排相同。
而在描繪一名有雙重人格的反派時，則是將《惡魔詛咒的紅圈》（Le Cercle rouge）的情節元素運用其中，使羅蘋迷在讀《魯邦三世》時，因而得以獲得更多樂趣。
但在此同時，《魯邦三世》在情節連貫性方面則顯得意外薄弱，就像是前面提到的峰不二子那樣，許多地方都可以說到了支離破碎、隨性過頭的地步。
舉例來說，加藤一彥有時會先用一則短篇來試水溫，然後又根據那則故事的點子，於下一話像是什麼事也沒發生地從頭來過，將相同概念擴展為另一個長度較長的故事，就算情節與先前那則短篇出現明顯矛盾，也絲毫不以為意。
又或者，在某一話裡，故事便描述魯邦不顧次元大介嘲弄，突然決定要去考大學，並與其它考生聯手偷竊試題，最終考入大學的經過。但在接下來的幾話中，故事卻變成年輕時期的魯邦，身穿不良少年與應援團風格的學生服，進入那所大學就讀。
除了錢形變成他的學長外，就連不二子也從上一話與他聯手竊取試題的夥伴，變成了毫不相識的同學，就這麼描繪一連串魯邦在校園裡搞出的種種事件。
至於故事元素方面，漫畫版《魯邦三世》也幾乎無所不包。有時，某些故事突然變成心理驚悚的懸疑路線，透過難以分辨現實與夢境的情節，使那幾話讀起來就像是在看 的 變形版。
而在另一些故事中，魯邦還可能跑去當上班族，竊取與他競爭部長大位的同事點子，甚至還藉由引發動亂，來讓他有機會因此升官。
此外，就連超自然元素也有可能出現在故事裡。例如在某一段故事中，某個版本的峰不二子便受到家族詛咒所苦，分裂為善惡兩個版本。甚至就連潛入她家的魯邦，也意外遭到波及，同樣分裂成兩個魯邦，並將彼此視為冒牌貨，進而引發一連串激戰。
不過，就算是其中比較善良的那個魯邦，與他後來在動畫版中的形象相比，都還是顯得更心狠手辣，擁有令人難以忽視的黑暗面。
在動畫中，他是個比較接近義賊式的人物，基本上只會對有權有勢的人下手，而且只要情況允許，便會避免使用暴力。
但在原著漫畫中，他除了怪盜的身分外，同時還是個知名殺手，因此對於殺人這件事根本毫不遲疑，不管對方是反派或刑警全都照殺不誤，甚至就連其中一個背叛他的峰不二子版本，也同樣是死於他的槍下。
而在對待女性方面，魯邦的作法則比早期的007電影還要誇張，幾乎每一話都會以各種方式試圖與女性上床，有時甚至還採用誘騙或半強迫方式得逞，就算那些女性通常不會怎麼樣，但在如今看起來，魯邦對女性不尊重的程度，卻也還是到了令人咋舌的地步。
最後也讓漫畫中的那股搞笑氣息，反倒在某些情節裡，折射出一股難以言喻，混合了瘋狂的黑暗特質。
1971年，《魯邦三世》首度被改編為動畫作品，並以日本史上第一部瞄準成人觀眾的電視動畫作為目標，除了強調原著中的浮誇娛樂性，同時也試圖添加現實氣息，無論車輛、槍枝、手錶或香菸品牌，全都採用實際存在的品牌與款式，全面強調本作的成人面相。
然而，這樣的嘗試並未成功，使《魯邦三世》在收視率失利的情況下，讓電視台與贊助商紛紛跳腳，要求製作團隊得要調整方向，加入適合孩子的元素，導致導演 憤而辭去這份工作，在交接人選都還沒找到時，便直接撤手不管。
於是，擔任作畫監督一職的 ，邀請以前與他一同製作兒童動畫的 和 擔任導演，並針對大隅正秋已製作的集數進行微調，最後則從第13集開始，讓《魯邦三世》動畫版完全變成他們兩人的作品，就連魯邦的個性，也變得更加陽光與正面。
不過，雖然高畑勳和宮崎駿接手後的《魯邦三世》，收視率確實有所好轉，平均提升至9%的尚可成績，但最後還是播出全數23集後，在比原本計畫還少3集的情況下，便提前播映完畢。
但在接下來的數年裡，隨著《魯邦三世》在不同電視台陸續重播，竟然開始出現比原本出色許多的收視數字，最後則讓動畫版因此復活，並決定以高畑勳和宮崎駿建立的方向，來打造第二部內容，而且就連在第二部播映的期間，電視台重播第一部的最後一集時，甚至還曾出現過高達32.5%的驚人收視率。
就宮崎駿日後聊到《魯邦三世》動畫的成功原因時，曾表示在大塚康生原本的設定裡，魯邦是個繼承亞森．羅蘋遺產，不愁吃穿的角色，主要是這樣的生活太過無聊，才以竊盜作為打發時間的手段。
但在他們修改的設定中，羅蘋留下的財產早在魯邦父親那一代便已揮霍殆盡，因此讓魯邦在沒那麼多餘裕的情況下，反倒更能強調出這個角色的生命力，最後則讓這兩種十分不同的路線，在第一部的《魯邦三世》裡相互衝突，就此代表了日本在60與70年代的社會氛圍變化，使魯邦因而成為時代之子，翻轉了原來看似失敗的結果，就此踏上成功之路。
至於從1977年開始播映的《魯邦三世》第二部，在聲勢已與先前截然不同的情況下，一口氣連播三年，足足播映了155集後，這才告一段落。
不過，由於當時宮崎駿已經在另一間公司執導他的電影處女作，所以僅僅以「照樹務」這個假名，編導了第二部裡的其中兩集，並不像先前那樣以主導的身分參與，就連高畑勳這邊，也同樣因為忙於其它工作，是以並未回歸。
但正如我們所知，宮崎駿當時正在執導的處女作，其實就是在第二部播出期間上映的電影版第二集 （ルパン三世 カリオストロの城），並將其視為他在第一部所有嘗試結果的集大成之作。
不過，《魯邦三世 卡里奧斯特羅城》的情況，正如同當初的第一部一樣，雖然獲得業界與評論的優異評價，但在票房方面卻差強人意，一直到後來電視重播與一些特殊放映會之後，才真正成為人氣作品，也讓本片的影響力進一步宣揚出去。
就連 （Steven Spielberg），也曾公開表示他對於本片的喜愛，並在他監製的電影 （The Goonies）裡，讓一款自《魯邦三世》改編的電玩遊戲在片中出現。
而《魯邦三世 卡里奧斯特羅城》的誕生，也進一步奠定了《魯邦三世》日後為人所知，與原著漫畫已然十分不同的風格，同時更被視為具有日後 （スタジオジブリ）不少作品的雛形，因而成為了《魯邦三世》相關作品裡的經典之最。
時至今日，不管是1967年推出的原著漫畫，或是1971年開播的電視動畫，都已經是超過50年以前的作品。而在加藤一彥於2019年過世後，《魯邦三世》也還是有陸續推出動畫新作，以及由他人接手打造的漫畫作品。
但正如前面多次提及的一樣，如今大多數人心中的《魯邦三世》，其實已是由高畑勳與宮崎駿一同改造後的模樣，與加藤一彥的版本已有極大不同，讓人回頭去看那些最早期的漫畫原著時，則會因此驚訝不已，甚至還未必能輕易接受那些與現在已十分不同的各種價值觀。
事實上，看待動漫作品較為嚴苛的宮崎駿，其實早在1980年便曾公開表示，後來加藤一彥陸續推出的相關續作，已經失去最早的那股力量，就連收視表現十分優異的動畫第二部，其實也早已沒有第一部那種與時代呼應的感覺，變成了相當單純的娛樂作品。
但就算如此，到了另一個世紀的現在，《魯邦三世》卻也還是隨著時間流逝，變成一種復古的魅力象徵，甚至還跟著時代脈動，陸續推出與 （名探偵コナン）的合作動畫、由 主演的 ，甚至是描繪魯邦等人意外傳送到劍與魔法的奇幻世界，就此展開一場冒險旅程的漫畫 （ルパン三世 異世界の姫君）等作品。
如果只有最初的漫畫，那麼《魯邦三世》未必能走到今時今日，就連現在重看原著之所以會覺得有趣，有很大一部分的原因，也是來自於與後來動畫版那些極為鮮明的風格歧異。
而這或許就正如魯邦這個角色一樣。我們習慣看到的，只不過是他長年戴著的歡快面具，而在面具後頭，屬於最初漫畫的那個年代，或許則藏著我們未知的陰暗面，就潛伏在時代價值觀的不斷變動當中……
文字：出前一廷 責任編輯：黃式佳 核稿編輯：林君玶