當初會喜歡日本的建築，就是被他們不斷挑戰「空間的全新可能性」所吸引。那些住宅形式、空間關係，很多在學生時期看來都像是紙上談兵，只存在於平面圖與概念草圖之中的建築，真正來到日本，親眼看到那些作品被實現，才發現它們不只成立，甚至比想像中更細膩、更迷人，也讓人由衷感到驚艷與敬佩。

來日生活之後，雖然看了許多建築作品，但那些有趣的私人住宅建築作品，很少有能夠進入室內參觀的機會。很多時候，我只能站在外面，透過外觀、窗的位置，在加上書上看到的那些照片照片與平面圖，在腦中拼湊那些空間的樣貌。

近幾年陸續有幾棟名建築師的早期住宅作品，在轉型為藝廊或展覽空間後對外開放，讓我們能實際進到室內，感受那些與我們過往居住經驗不同的空間關係，理解建築師當年所提出的問題與答案。

妹島和世與西澤立衛的早期作品「S-HOUSE」，也是其中之一。這棟住宅在2016年於所有權轉移後，轉化成了當代藝術的實驗場域「S-HOUSE Museum」。讓這件原本私密的住宅作品，有了被更多人閱讀的機會。

S-HOUSE Museum坐落於岡山市市區南側、靠近兒島湖的住宅區內，完成於1996年。那時SANAA尚未成立，西澤立衛仍是妹島和世事務所的成員時所擔任的作品，也是一件在兩人正式以搭檔身分活動前的重要住宅作品。

最初的設計課題相當現實，需要在有限的基地條件下，為三代同堂的六人家庭安排足夠的居住空間，同時保有可以共同生活、相處的場域。面對這樣的需求，他們並沒有選擇增加牆體、細分房間，而是提出了「在空間中創造距離」的方式。

以兩層樓高的中央空間為核心，一樓為祖父母與爸媽的兩間寢室、一間兩個小孩的房間，另外多設置了一處書房空間，衛浴空間則安排在這些量體的細縫間。沿著中心的樓梯往上，二樓則配置了廚房與客廳餐廳，作為家人共享生活的主要場域。

在這個中央核心的四周，環繞著一圈挑高迴廊。建築師也在向外的牆面材質做了不同的選擇，北側與東側立面使用不透光的波形石綿板；而南側與西側則以半透明的聚碳酸酯板為主，讓光線可以進入，也讓建築整體呈現一種柔和的半透光狀態。

一樓的各個房間皆由迴廊進出，而二樓則透過連續折疊門與可動百葉，將灑進迴廊的光線再引入共享空間，形成了一種「盒中盒」的空間結構，讓家人之間既能共享同一個中心，卻又能在一樓的空間中，保有不被過度干擾的距離感。

結構上，S-HOUSE是妹島和世當時首次嘗試木構造的作品，包含帷幕牆的立柱、中央核心的牆面材質，也多以木質材料構成。原本理性而克制的空間構成，在木材的加入之下，多了一層溫潤而柔軟的氛圍，讓整體空間在抽象與生活之間取得微妙的平衡。

光線透過外牆滲入，使迴廊變得明亮，近似半戶外的空間。人在其中行走時，可以清楚感受到光影的移動、天氣的變化以及時間的推移。

探訪的那天沒有其他客人，我們像是在空間冒險，深刻地感受著這有趣的空間配置。二樓共享空間中，周邊也點綴著當代藝術家的作品，中間放著一張大桌子，放著各式各樣的藝術書籍。我們也靜靜的坐在裡面，翻著書感受著光線，也想像著當時作為住宅時的這個空間，會是個怎麼樣有趣的生活形式。

責任編輯：古家萱 核稿編輯：林君玶