日劇曾經是亞洲圈最具代表性的電視娛樂作品，那個年代日劇的收視率動輒超過30%、台灣電視台不斷重播、「哈日族」在那時還是最潮的年輕人文化。這樣說來，網飛終於上架了2000年在日本TBS台播映的日劇 ，似乎是有點晚了。

在這個日劇韓劇都能在台灣同步首播的時代，上架一部20多年前的日劇，求新求異的觀眾會接受嗎？事實上，我們有無數個理由重看《池袋西口公園》，它開創時代、打破陳規、引領一幫年輕人躍上娛樂圈龍門。現在我們來介紹幾個理由，告訴你《池袋西口公園》有多偉大。

在經過最近三年的疫情之後，國門大開，也許你終於能回到睽違三年的東京，那麼你一定會發現，澀谷變了、新宿變了、許多地方都變得與三年前不太一樣了。這是因為東京是個繁華的大都會，它幾乎隨時都在默默地改變著面貌，增建、改建、老店關了、新店冒出來了。

一樣的道理，當你打開《池袋西口公園》時，應該會看到一個與當今池袋截然不同的池袋：西口公園裡年輕人們或是跳著街舞、或是蹲坐在各個角落圍成一圈、女學生們拿著掛滿吊飾的手機、醉酒的上班族搖搖晃晃地發酒瘋⋯⋯我們打開現在的池袋站西口，那個池袋西口公園甚至已經被打掉重練了。

《池袋西口公園》最大的成就之一，是它讓池袋成為這齣日劇的隱性主角，這位主角從第一集第一個鏡頭就登場，它的身軀、它的肌理與血管之間、與它吐出的氣息，精準地被導演 的鏡頭與剪輯手法捕捉了下來。

你可以感受到2000年池袋街頭那股生猛的活力，這讓《池袋西口公園》事實上有時像是紀錄片一般，當年繁華巷弄的燈紅酒綠、牆上誇張的塗鴉、外國人賣著來路不明的T-shirt、女孩在公共電話亭接著援助交際的恩客電話、穿著鮮艷服飾的青少年們在池袋大橋上奔跑的姿態、還有幾乎無處不在的香菸煙霧，全被紀錄在這齣虛構影集之中。

這些連 的原著小說都未必完整紀錄的「池袋氣味」，在日劇《池袋西口公園》裡俯拾即是。池袋從背景變成了活生生的生物，它與主演們擠在同一個畫框裡，它有聲有色有形，散發著無法忽視的存在感。現在的池袋西口，已經不再是犯罪率飆高的治安防治地點。

你不會看到年輕人圍著醉漢嬉鬧、不會看到援助交際的女學生、甚至沒人蹲在這裡了，公園周遭是一間比一間文青的「質感」咖啡店⋯⋯販賣盜版T-shirt的外國人與蜷在紙箱裡的遊民都消失了。那個不法地帶的池袋西口已經死去，但它在《池袋西口公園》裡依舊活跳跳地存在著。

《池袋西口公園》改編自小說家石田衣良的小說，這是一本短篇小說集，自1998年發行以來，石田每隔幾年就會推出新作，最新的第18集 （ペットショップ無惨），在2022年9月出版。24年來寫了18本《池袋西口公園》、共計72篇短篇池袋故事。

按理來說，日劇《池袋西口公園》應該不缺改編對象，系列小說這麼大的份量，應該改編成十季以上的日劇。不過，假設你因為喜愛日劇，而翻開石田衣良的小說，應該會發現一個讓你驚訝的事實——小說跟日劇根本是平行世界。

《池袋西口公園》並不是一部小說改編日劇，儘管兩部作品裡的角色姓名都一樣，但是除此以外，幾乎完全不同。《池袋西口公園》系列小說基本上是一套冷硬派推理故事，石田借用了 的《 》架構，將鐵血硬漢刑事主角換成了冷冽酷帥的青少年，將他放在池袋這個罪惡都市裡，讓他執行街頭正義。

但是，日劇《池袋西口公園》卻不一樣， 飾演的主角真島誠，卻是一個耿直善良的孩子，他與一幫好友過著懶散混亂的池袋日常，池袋的人們都喜愛他，連性工作者大姐都願意為他打折夜渡資——日劇裡的阿誠，基本上不是池袋的黑暗騎士，更像是池袋的吉祥物。

更妙的是，這是作者石田衣良的堅持，他了解電視劇與小說是完全不同的文本，所以希望電視團隊能盡可能做出「只有影集才能表現」、「作為影集而言更有趣」的內容，即便這樣特立獨行的改編最後失敗了，那至少日劇也做出了他們真正想做的內容。

於是，日劇版《池袋西口公園》改變了主角與大多數角色的性格、改變了劇情情節、改變了角色故事、登場時機、甚至連下場都不同。小說與日劇是兩個劇情不同的平行世界，氣氛與寓意也大不相同。所以，儘管你看完了18本《池袋西口公園》，你仍然需要看看日劇版的《池袋西口公園》，那是與石田衣良筆下的池袋完全不同的池袋。

《池袋西口公園》開始製作時，已經確定由 擔任主要導演，他當時已經拍過同樣青少年題材的 、與引起話題的 ，正是TBS台想要大力招攬的人才。但是製作人 還沒有找到最重要的編劇，而他在某個偶然機會裡，遇上了才29歲的 。

宮藤當時還是一心熱衷演藝圈的年輕人，他沒有經過父母同意就私自休學，在劇團裡從雜工到表演什麼都做，劇團工作以外還接下深夜電視節目的編劇工作，整天24小時全力運轉⋯⋯但這個圈子卻始終與他保持一定的距離。30歲眼看就要到了，宮藤官九郎卻仍然默默無名，從他20歲時在校園看到了舞台劇海報，立志進入演藝圈到現在，已經將近十年光陰，這十年似乎毫無價值。

磯山晶比宮藤大3歲，但是磯山早在90年代後期，已經製作過大量由 主演的高收視率TBS日劇，包括《 》與《協奏曲》等等，已經儼然成為TBS台最年輕與最有衝勁的王牌製作人，與一事無成的宮藤截然不同。而正在找尋新編劇的他，給了宮藤一個機會：寫寫《池袋西口公園》第一話的劇本試試看？可以隨便寫喔，不需要照本宣科小說的內容。

擠進演藝圈失敗、組樂團失敗、用8釐米攝影機拍電影也失敗、通宵寫的深夜劇劇本被無情退回，失敗、失敗、失敗，老婆在家記著每月開銷，確保這個月還有錢吃飯⋯⋯宮藤什麼沒有，失敗最多，而他背了太多失敗，也背得太久。

《池袋西口公園》奇異地變成一個失敗回收箱，讓宮藤盡情宣洩他對失敗的不平與怨恨，被世人掛上負面印象的池袋，正與敗家之犬的宮藤意氣相投。磯山先生明明說只寫一話就好，但是宮藤卻寫完了整季的劇本。按理說，由年輕王牌磯山出馬製作的日劇，未必要找尋毫無長篇日劇劇本經驗的宮藤，但是，磯山提拔了他。

為什麼？也許與石田的堅持有關。小說家石田衣良雖然允許日劇可以另闢天地，但他卻希望日劇也能維持小說裡充滿速度感的節奏——石田衣良選擇讓年輕人作為主角，就是因為他感受到池袋的「年輕性」，這個年輕人與非法移民群聚的地區，無視著日本傳統價值觀，有著顛覆社會秩序的衝勁。而宮藤快速寫完的劇本裡，就有那種從不停歇的速度感。

《池袋西口公園》成為了宮藤官九郎第一部長篇日劇作品，改變了他的人生，至今20多年，宮藤已經是日本的 ——這不是比喻，是真真切切的形容。因為宮藤持續顛覆著日本傳統價值觀，他可以寫沒人感興趣的工業區 、可以寫年輕人不感興趣的 、寫傳統藝能的 、寫曾經主婦最愛看的午間肥皂劇，然後他將這些「傳統」，顛覆成年輕人也能接受的新樣貌——顛覆電影公式、翻玩傳統戲劇元素，正是昆汀喜愛的表演形式。

也許磯山與石田，當年願意讓宮藤執筆《池袋西口公園》，正是因為他們都從宮藤身上，看到了類似池袋的顛覆性。

現在看《池袋西口公園》，最好先戴上墨鏡：這是什麼神劇！這是什麼豪華卡司陣容啊！ 、 、 、 、 、 、 、 等等知名演員，全都演過這齣戲。

在2000年，這些演員不是沒沒無名、或是剛出道、或甚至是急需轉型，《池袋西口公園》在當時可以說是一部沒什麼大卡司的作品，但是在那之後，這些演員全都飛黃騰達，許多人如今更是日本戲劇界的中堅。

我懂，你要說渡邊謙那時早就是大咖了，沒錯，那時他早就演過了NHK大河劇史上最高收視率的 ，已經是家喻戶曉的政宗。問題是，渡邊在事業如日中天的1989年起，持續因白血病影響身體狀況、甚至生命垂危，他因此不斷離開演藝圈，專心養病，讓他幾乎有六年的時間都在螢幕上「若隱若現」。

當然，他在1995年痊癒之後，又回到了螢光幕前，但是，觀眾對他的印象卻仍然停留在那個剛健正直的伊達政宗形象——病情導致的曝光量減少，也讓他無法持續挑戰不同形象的角色。現在，那個註定只能演好人英雄的渡邊謙，正苦惱著自己的戲路似乎永遠受限了。

但就是《池袋西口公園》改變了渡邊謙：他在劇中飾演愛耍酷的池袋警署署長橫山，他對主角真島誠很有興趣，想要將他拉攏成為警方在池袋的大眼線。這位遊走在黑白分際的灰色署長，可不是什麼完美無缺的好人，但橫山也絕對不是黑警，橫山與真島始終保持著互相利用又互相敬重的微妙距離。

為了飾演這樣的邊緣角色，渡邊謙一口氣在劇中嘗試了年輕時的喜劇演技、模仿硬漢的冷硬派演技、或是混合這兩者的冷面笑匠路線。橫山這個角色隨後大受歡迎，也可以說，渡邊謙藉著《池袋西口公園》「重啟」了他的演藝人生。

2003年，渡邊謙與同樣也演過《池袋西口公園》的小雪，一起演出了 的電影 ，渡邊正式進軍好萊塢，成了「世界的渡邊」；妻夫木聰在《池袋西口公園》下檔一年多之後，主演了電影 ，星運就持久不墜；佐藤隆太之後持續在宮藤的作品裡演出，2008年終於在 裡首度成為男主角，這齣日劇的電影版還拿到三週全日本票房冠軍；當然，全劇最耀眼的窪塚洋介，立刻就成為了2000年日本影壇最耀眼的新星，他在2000到2004年之間，主演了五部電影與三部日劇，更是時尚雜誌的大紅人與潮流偶像，直到2004年夏天那神秘的墜樓事件為止⋯⋯

《池袋西口公園》囊括了一票1975～1980年出生的年輕演員（長瀨、窪塚、 、佐藤、高橋、妻夫木、小雪等等），這群當年不滿20歲的年輕演員，多年後幾乎都成為一線明星。《池袋西口公園》是他們某些人的成功契機，是某些人被業界看見的機會，但無論如何，《池袋西口公園》都保留了他們最耀眼的青春年華，長瀨鬢角邊還有痘疤、妻夫木的赤膊看來還弱不經風、而窪塚幾乎就是未來2008電影《 黑暗騎士 》裡 希斯萊傑 的日本版本、連那時其實已經39歲的 ，看起來都那麼水嫩光滑。不管《池袋西口公園》有多精彩，站在追星族的角度，你都應該看看這些偶像大明星還不是大明星的青澀模樣。

現在池袋都不是20多年前的池袋了，所以當然拍不出《池袋西口公園》，但這只是其中一個理由。

《池袋西口公園》幾乎毫無保留，努力挑戰電視劇的極限：暴力、販賣並吸食毒品、強迫賣淫、援助交際、殘忍的殺人畫面與鮮血、斷肢、勒殺傷口的特寫、非法移民、幫派鬥爭、連續殺人魔、父親性侵女兒、性轉換、非法性愛錄影帶等等劇中元素，都會令當今的家長會與觀眾皺起眉頭——更別提人人隨手隨時點燃的香菸、或是窪塚與長瀨之間若有似無的同志情愫。在堤幸彥快節奏的剪輯之下，這些鮮烈的鏡頭有時僅僅是一閃而過，但卻讓觀眾留下深刻的印象。

但是現代日劇真正拍不出來的，還不是《池袋西口公園》這些「不適合闔家觀賞」的畫面，而是劇中無時無刻都存在的混亂、瘋狂與混沌氣質——也就是前述提到的「池袋味」。

例如窪塚洋介飾演的KING，觀眾幾乎無法預測他下一步的舉動，這位將混沌具現化的小混混老大，平常講話都是人畜無害的童言童語，但他也可以一夕變臉，突然變成冷血無情的老大制裁異己；《池袋西口公園》這一秒也許還在上演曖昧喜劇，不久後突然演變成殺人兇案。

KING這樣的角色，與這樣如雲霄飛車般的劇情起伏，打破了觀眾的收視習慣，呈現出前所未見的新鮮感——但別忘了，這種混亂可不是天馬行空、淪為虎頭蛇尾，宮藤仍然穩穩地抓住全劇的主軸，不讓它變成一場鬧劇。

這種劇本對故事的掌握度，是很罕見的。不只是宮藤，堤幸彥導演甚至在拍攝過程中，幾乎每天都到現場親自拍攝，甚至親自手持攝影機追拍池袋街頭的人群。

《池袋西口公園》的活力，是劇組全體全心投入的結果，年輕的製作者們、或是想要轉型或出頭的演員，放飛自我，盡可能地在有限的影格裡去呈現當時真實的池袋氣味，很少有後世日劇能達到這樣的製作活力，或者應該說，很少能再有日劇，對一個區域灌注全心全靈的熱愛（宮藤的《 》是另一個異曲同工的例子）。

所以，這就是五個你必須重看／新看《池袋西口公園》的原因，而你壓根不需要這種補充知識，你只要給這齣日劇十分鐘的機會，你就會立刻感受到它的不同。那是一個對現代而言有如異世界的日本地下社會，那裡有著不一樣的社會秩序與價值觀……但20多年前的池袋一族們，看起來比我們更有生命力，他們在這混亂又美麗的池袋，掙扎地活著⋯⋯